被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员选的都很好，我就很喜欢青春片的新面孔，努力不作，可比明星好看多了。
再闯入茫茫人海中 ，做着平凡的梦，
还行诶改编挺多的 晚上深夜那个蹦床镜头好美啊
真的是最近很好哭的青春片了。不作，不矫情，剧情也很正常，演员们演的大概都是自己，所以很真实。虽然最后一段有矛盾强行加上泪点，但是的确很好哭。谁不想拥有这样的青春，谁不愿拥有这样一群好伙伴。
好看！遗憾没能去电影院看。轻松感人，瑕不掩瑜。
我们有大把时间可以一起为了坚持的事而努力到底，一起失败迷茫后再尝试，一起惹是生非一起剃平头，即使在往后的日子里我们各奔东西散落四方，最终也没有变成想成为的大人，含糊着对年少的自己说抱歉，但最想感谢的仍然是你们。因为有你们，照亮了我那平淡无奇的青春。P.S.看完又想学游泳了
2021.10.5 至潮影院 打卡一个新电影院。这排片也太虐了，但是真的比另外两部更让我快乐和放松。剧本里有青春片常有的尴尬与老套，但是故事和题材都不错，节奏和剧情很紧凑，再说谁不爱少年明媚的样子呢？我们总要去尝试做一些事情，就是普普通通不好不坏，也要去发现一下自己的闪光点。
没有狗血剧情的青春电影。起承转结自然不突兀，最后矛盾高潮的爆发直击泪点。在队长张伟看到了我们大部分普罗大众的影子，学业普通，做着普通的工作，挣着普通的收入，平平凡凡，难以得到长辈，亲戚的肯定，而心里却间或憋着一口气，不是证明给谁看，只想变成更好的自己。
但是有几场莫名其妙吵架，挑起内讧，稍微有点拉跨。
【7.2】
11550人评7.2分 和弟弟妹妹们去看的，还可以
积极向上的青春片，一把幻想，一把现实，要是不这么生硬就太好了。表演是真的游，真的不容易，及格给年轻演员的辛苦分。肉很新鲜，却没有找到翻拍的价值。中二与歌舞让原作形成浓厚的独特风格，在本土化中变成了糟粕。
普普通通，不煽情，不狗血，带点燃。想找原版看看。
关于如何变得强大，如何惩罚自己。这位主角不相信自己，这是他成为一个普通人的关键，他后来成为了一个英雄。有了团队才有了自己的力量，有了责任。剧本有弱点，但是好看且搞笑，又有种新鲜感。
世界上那么多的人啊，平庸似乎不可怕，是谁打消了不切实的梦
演员比较脸盲，设定很脱离现实，但是剧情越离谱，越有存在的意义吧！
3.5，比想象中好很多，虽然男主比不上妻夫木聪，五个主角里也没有玉木宏那种能让人心动的……舍弃日式中二，在中国高中语境下很好的落了地。最不喜欢的部分是，原版练花游，带有打破刻板印象和性别偏见的含义在，而中国版里既没有这点，在“反娘炮”文化的加持下还强调了，男子练花游要突出“阳刚”……
如果说 我的世界 不能等到 万里晴空
翻拍得毫无认同感，没水准。这片子本身就不适合大陆翻拍，日本中二式沙雕与生俱来，我们没这个氛围。不过翻拍，倒也本土化了，走着当代大部分国产青春片中的尴尬智障的老路子，太失望。
一小时十五分钟前是个好片，然后就显得太唐突，太刻意了！整个电影纯粹是艺术作品，因为大陆没有这个国情，应试教育依然是主人翁，很多二线大城市，即使是重点中学，有游泳馆都是中国梦，有个合格的篮球馆或者足球场就阿弥陀佛了。凤毛麟角的故事就很难得到大家的共鸣。只能当作艺术欣赏，或者博君一笑的感觉了！
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