被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是好想哭啊
剧情很有趣精彩，常常引起大家的笑声，而且可以教小朋友很多道理，这就很有意义。我大朋友看得都精精有味，就更不用说小朋友了，强烈家长推荐小朋友去看。还有电影是没有字幕的，但是虞书欣的吐字很清晰，有些语气词处理的很好，把小艺诠释的很好，让小艺更加鲜活，给人带来很多欢乐。
正值暑假，小马宝莉再次回归，一部适合大人的动画片，小马们都非常可爱，配音也十分贴合，剧情简单但极具教育意义。
虞书欣配音配的太可爱了😭😭😭😭😭😭心都化了
本人是第一次看小马宝莉，虽然一开始不太适应，但很快就喜欢上了这几匹小马，小马们形象鲜明，而且性格塑造得很好，不会出现小马多，但认不清角色的情况。
三星半吧，以希区柯克《后窗》为原点的创作，剧本可圈可点，个人觉得算原创里比较可的了。演员可能都比较年轻所以个人感觉人物塑造相对有点平了。但整体来说后面反转还可以，就复仇剪辑故事没说好，所以没那么痛快的临门一脚感。多给0.5星给演员美好的肉体，这片真的很养眼
第一次看《小马宝莉》。画风不错，色彩丰富，小马很萌；故事还行，爱与友情的力量化解了彼此间的种族歧视和偏见，消失多年的魔法也恢复了。
本来四颗星，因为最近看多了烂片，五颗星吧。画面很美，虽然是童话但是并不无脑，成年人也值得看。个别场景很有小时候看动画片的温馨感和安全感，这是很难得的。权力让人变坏，以讹传讹容易有大误解，小伙伴同心协力才能其利断金。独角兽的紫头发太白富美了
太“后窗”了，第一反应就是很复古，小情侣搬进新家开始了偷窥的生活，挖掘人性的窥视欲，结局加分，不过就是刚好及格，尺度有点大。
什么破烂？G4M6用了九季的时间塑造出来的世界让你G5一句话搞没？G4主角团有偷过东西？紫悦唯一一次偷东西主角团直接分道扬镳，你这一上来就偷皇冠又偷宝石？
虞书欣配音的小艺好贴好可爱！电影里的配乐都好好听，制作也很良心😻
绝绝子，本以为借鉴了希胖【后窗】，原来是双向偷窥，最后最后的这个反转真的好刺激！！！在现实生活中，其实我们脑中应该时刻绷紧一根弦，因为，当你在凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。
我觉得你引进能不能早点确定，这电影我其实挺想去电影院看的，但是我已经看过了，，，，，
结局两个盲人依偎在一起居然有点好笑，反杀多此一举
周末家庭聚会，家人们都打麻将带小孩的任务交给我，就带仨弟弟妹妹看这个电影了，她们表示很喜欢。
如果托马斯把饮料倒到厨房或者卫生间，或者直接扔进垃圾桶呢？后面怎么拍？
反转并不高明，但“后窗”元素足够类型片再用上十几年。Sydney Sweeney很适合这类敏感、偏执的角色
依靠心灵的团结，才是真正的魔法。最后彩蛋陆马的马蹄其实也有魔法，很有爱~
偷窥、摄影机权力、身体.......《后窗》和《偷窥狂》都有现成作业可抄，结果拍这么一坨.......剧本连Porn都不如，导演对演员表演的把控明显不行，几个角色感觉戏都搭不上。女主角好好在HBO拍《亢奋》《白莲花》这种精品剧多好，拍这种亚马逊流媒体的狗屁三流烂片干嘛
现实生活有何隐私，互相都明白，就看你值不值得被利用。
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