被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对照看了乌克兰的《机器人：英雄不会死》，乌东地区同一事件的不同版本，本片更胜一筹，淋漓尽致的展现了乌军与亚速营的反人类暴行。
一个很棒的美国六七十年代怀旧篇，中间穿插了小镇青年的幻想。将当时的童年生活娓娓道来，很细水长流。
文学性很强，让人想到了《罗马》。对于往事，我越来越觉得，脑袋里空无一物起来，很羡慕那些能清晰描述自己往昔的人。
其实就是送给20世纪60年代美国生活的一份情书
毛子真敢编，这样乱编就不怕丁丁下台以后成为俄式宣传案例。
感受历史小记忆的大集合，以及现世的满地鸡毛
能这样拍自己想拍的童年回忆录真的还挺满足的。 给那个时代做了一点自我刻画，还蛮不错的。挺轻松
在今天俄羅斯與烏克蘭正拼鬥的如火如荼之際，看這部電影真有特殊的意義。
听，风雪喧嚷，看，流星在飞翔；我的心向我呼唤： 去动荡的远方。” 看了这部电影，我彻底明白了为什么顿涅茨克人民共和国的紧急情况部部歌也选择的是《歌唱动荡的青春》，因为他们在和白匪军、和纳粹分子、和法西斯作战！
不太有这种情怀，所以对这个电影的触动不太大
新纳粹主义暴行乌克兰能自证清白吗？11分钟的序足够引发观感不适，残忍足以撩拨狂怒。珍惜和平的日子，别跟傻叉一样念想着置身战时很刺激。影片全程血腥生猛，不适合就餐观看。7.8/483 短评164条 %66/23/11 【IMDb4.3/311 】
羡慕林克莱特，不用高概念高技术，凭个人经验和直观感受就能获得充盈。
还会再看一遍，这个动画，非常喜欢，而且整部片子是一部美国社会发展的纪录片一样，从六十年代的音乐 电影 人们的衣食住行 和航天去记录一个时代。今天两部电影，多多看 愉悦的过程还涨知识。
三个感慨：1、这样的电影居然在网上找不到一部翻译合格的资源，咱们可是在国内啊～，所以你说西方这些无耻国家的舆论控制能力有多强～，在国内互联网平台上又有多少被他们收买的汉奸和走狗～；2、这些西方国家既邪恶又强大，永远不要指望与他们的斗争是一帆风顺的，当斗争遇到挫折时，千万不可缴械投降，只有团结和坚持才能看到胜利的希望；3、前几天美国纽约州刚刚发生枪击案，八死三伤，凶手专门击杀非裔美国人，而且制作了一百八十页的计划方案，其个人社交媒体上多次出现与乌克兰亚速营“黑太阳”同样的图案。天道轮回，善恶到头终有报。一切妄图用卑劣和邪恶制造霸权的人必将被卑劣和邪恶反噬，没有好下场！
导演写给美国黄金年代的赞歌 细节出奇的精准而有趣 难能可贵是没有拍成流水账
终于明白了，普京大帝要发动2022年这次战争了，如果电影属实，那么希望乌克兰去纳粹化。
看到中间还信以为真，后面才意识到是孩童的幻想。60年代的郊区生活用油画般的镜头事无巨细的展现出来，像是导演写给自己的一封情书
快乐童年加登月黄金时代(*￣︶￣) 治愈 预约 快乐 第一人称的叙事诙谐 真实 半写实 色彩饱满的画面质感 与故事上世纪60年代的气质风格不谋而合Hi~o(*￣▽￣*)ブ
从剧情的角度来说其实说了一个很有想象力但是不太复杂的故事，但是故事背景真实而温馨，复原了一个活灵活现的幸福而又充满期待的年代。很巧合的是，主角的童年跟我家人的童年有很多相似的地方。虽然生活条件艰苦很多，但是这种充满希望建设美好家园的大环境是共通的。六十年代，真是个神奇的年代啊
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