被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星的故事，可是谁能拒绝不穿衣服的高司令啊~
超出我预料，比红色通缉令好太多了。就冲开头曼谷“炸裂”的画面色彩、高司令空中肉搏降落土耳其+铲平布拉格这三段，没有功劳也有苦劳，拿个今年最有诚意动作片总行吧（虽然没有这奖项）。P.S. 说实在的我也是第一次见人在爆竹中打架还打得这么唯美的。开头霓虹色彩+亚洲氛围一出，恍惚间差点以为这是007皇家赌场澳门取景地or天幕杀机里的我大魔都。Anyway不管哪方面这部都吊打红通，作为这种大投资商业片，不用拿到古今中外历史长河去比，跟自己比就行了。要啥自行车。
高司令太帅了 帅拉了 三颗星全给他 文戏和节奏都不行 打戏可以（罗素兄弟的巅峰可能永远留在美队2了）而CE还在演利刃出鞘那个角色😅ana漂漂😘
这个戛然而止的结局真的差点意思。
推荐指数给美队，男主只要演杀手，一副面无表情，以前觉得还行，现在越来越觉得是在耍帅，这样下去，还冲刺什么奥斯卡了，这么多年没长进。
中规中矩，勉强三颗星。
简单粗暴+肾上腺素飙升+没有夹带私货的商业套路+没有雷点，对一部商业动作电影我还能要求什么？我想看到的，它都流畅地拍给我看了，也就满足了。
老套无聊的人设与剧情，莫名其妙的暗杀与营救。
疫情期间，就需要这样一部环游世界的片子（手动狗头
six杀了这么多人，也不差一个，怎么还能放过中了麻醉枪的美国队长？实在不懂打一星的，这又不是渲染电影艺术的文艺型片子，看的……过瘾难到还不够？要求都好高啊。美队真的无法无天，都把克罗地亚拆了……就是实在欣赏不来他留的那撇胡子，造型真够复古的。
基本上就像谍影重重和碟中谍的混合版，但是没有不像谍影那边的阴冷，也不想碟中谍汤哥那搬上天入地。动作戏，追车戏和枪战戏设计的都很精彩，所以没有想到罗素兄弟不仅能拍漫改片，不仅靠绿幕。 高司令拍电影还是认真又卖命，埃文斯演变态果然浑然天成的样子。没胡子的埃文斯就是一个美国甜心，有胡子的埃文斯愈发像一个变态狂了。 唯一一点不足，就是整个故事推进太快，后端的内容挖掘不足，埋了很多伏笔，就等第二部了。
三星的故事，可是谁能拒绝不穿衣服的高司令啊~
有点浪费这个阵容。。。纯纯商业版谍影重重，但还是差的比较远了。。。我桃的反派好烦人好幼稚。。。女主戏份感觉是硬加的，这个角色的行为就不太合理。有几场戏拆开还行...
高斯林到底欠了多少钱啊，要接这部和【Barbie】。毫无剧情，只有些很刻意的“看点桥段”，酷刑戏、高空跳伞戏、被铐手铐枪战戏，但每一段都仿佛是擦边。酷刑戏小儿科、跳伞戏、枪战戏全是光环加满，除了设计了一个看似危险的氛围，仍然是主角buff叠满，单手以一敌多。不愧是大数据写出来的剧本，形似神不似。而为了区别美队伟光正印象的CE刻意出演反面角色，还是觉得用力过猛。【利刃出鞘】尚可接受，这部真实的油腻了。
也不知道是网飞和罗素兄弟到底谁坑了谁，高逼格国际范谍战动作片，网飞史上最大投资，各种场面各种美景各种爆炸，却如走马观花般狗屁不通，发福的高司令和油腻的美队长，扛着rpg移速堪比刺客的安德玛小姐，莫名其妙出场又退场的巴西印度双星，都是啥，搞不懂，这就是所谓的大数据电影吗，罗素兄弟是迪士尼派来卧底网飞的间谍吧，我又懂了！
今天网飞年度热门大片是灰影人，去年是红色通缉令？
5- 罗素兄弟都把爆米花塞到你嘴里了，如此喧闹嘈杂却也不忘记从Cliche中汲取浪漫。
完全是糟蹋了这么高的预算和这么好的卡司
逼高演这种特工，炸飞机跳火车都太假跟他风格不符，就应该像本片这样插他几刀让他疼，让他疼，跟安娜性格上互补很有化学效应，像真情侣，应该去演lalaland
今天网飞年度热门大片是灰影人，去年是红色通缉令？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
