被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尽管一贯对温氏恐怖无感 但这部绝对是目前最喜欢的一部温子仁 前半部分确实相对平庸 较为符合通过预告和其他温子仁作品所抱有的“不高”期待 但亮点在于利用观看心理制造恐怖的巧思 我们同主角一起无法动弹的看着罪案的发生（不过依靠特效而非真正的电影语言转场拉低了这个构想的价值）导演所提及的但在预告中怎么都看不出的“德帕尔玛和柯南伯格”在影片的后半段才显山露水 相较于技法上的借鉴 温子仁更多的是将柯南伯格和德帕尔玛电影中的核心文本元素(神秘凶手 双生和人体异化)揉进了本片的文本中 而其本质还是一部温氏技法的商业类恐怖 但正是这些元素的加入令影片后半段极具压迫感与侵略性 在商业类型亦或是温子仁前作中更是前所未见 看完缓了好久 这次是温吹！类型片不死！
太垮了，好好打磨一下做成超级英雄片倒是可以，XX侠什么玩意的？
你别说，竟然自圆其说了，这竟然是部悬疑片！
抖音来的，全剧也就那一个地方有点恐怖，只能说寄生儿真牛逼，都能控制电
真·脑洞大开！论不允许出现鬼应该怎么拍鬼片，内地快来学习这个套路，不要老是精神病啦~
PS：这片确定不和《关灯后》安排在同一宇宙吗😂
很杂糅，一个仿佛从斯蒂芬金《黑暗的另一半》里走出的恶魔，以温子仁东方怨灵的方式登场，加上一场武侠片式的打斗，效果居然还不差。另外，恶魔出场的bgm居然是《Where is my mind》的前奏。
不是说好的铅黄电影吗？是我对铅黄电影的理解有偏差吗？我怎么觉得这片子的铅黄味儿还没有埃德加那部没上映的《SOHO区》强呢？简直地比《睡梦医生》更像是《闪灵》的续作。另外，就冲这个底，我估计八成儿还有续作，但是不是温子仁导演就不好说了，保不齐又是匀出去给徒弟拍。
完全放弃了叙事逻辑的自洽，以b级片的内核追求多种类型趣味的融合，但整体非常无趣。。。
真的是我這個年代的驚悚大師
邪恶二重身是一个古老的主题，至少可以追溯到化身博士，但诡谲别扭的「倒行逆施」对我来说仍然充满新奇感与冲击力，尽管在如何「杀死/击败」二重身方面，电影的选择可能显得偏于保守了。
缓缓打出一个“就这”。气氛、表演还是挺到位的，真相揭晓是个什么鬼？“鬼”的动作设计得非常粗糙，演的时候各种露馅，靠的是柯南伯格式的血浆怪物来拉满的恐惧，实际上跟类似的恐怖片佳作没法比。两星半
为了迁就午休时间，后期1.5倍速看完，但还是被屠杀那part惊艳到，手法太干净利落了，招招致命不需要补刀。
巴哥不少，但看片过程能让人沉浸里面没想那么多，不过电影一结束就各种冒出来了。
这部电影身体力行地告诉各位，不用讲鬼的惊悚片照样可以精彩。后半段的戏温子仁真的是把自己的风格最大化，调度和场景精彩得令人惊呼。而且，他设计了一个新的恐怖形象。（虽然我觉得有点抄《鬼伎回忆录》）。我非常欣赏他的镜头把控能力，多机位的切换和一些令人惊奇的俯拍。加上他惯常的故事诡计——危险其实就在咫尺，你别一开始就忽略了，你没注意到的话，结局给你揭示吧！这一点上，温子仁和诺兰实在是有点相近，用影像的前后闭环让故事很完整精彩。只不过一个是恐怖片领域，一个是科幻片领域。
这个电影值得一篇柳叶刀的论文，以后骂人脑子有病得小心点了，转个头就是双面杀手，但是Gabriel这飞檐走壁手刃数十人的技能哪儿来的，另外那把匕首很好看
2021.09.13
特效运用自如，大量镜头和转场十分有创意，惊艳。
以为是个恐怖片，结果和恐怖一点关系都没有 畸形怪胎猎杀的故事 后边感觉就像是游戏CG 超能力直接拉满
求变，鬼变科学怪人，逻辑尚自洽，飚起来就可以是动作片了，挺新鲜挺好。就是细节潦草些，现场如此发指的嫌犯被关进公共拘留区也是心够大的，而且收尾时也不够认真。总之，编剧有点流程化，但温式恐怖场景和新添的温式打斗还是挺养眼的。引进版删三分钟，确实很欺负人，不过也是没毛病。
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