上世纪90年代初，东南沿海小城——福城，一群在时代列车上追赶青春的少年，他们热烈而莽撞，肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变，在青春最香甜灿烂的年代，努力迎向属于他们的光辉岁月，收获了成长与爱情。
看来，在男性创作者中最与他们惺惺相惜的未必是女友，而是好友。
囧子随着年龄增长演起风情美女越来越得心应手了
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成，年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望，以一种直白的，复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画，到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走，电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反，迷影和生活爱情线仿佛两个水准，但观影时仍觉影楼梦好，易附深情。
这样的故事，也许放在80年代拍还有些意思，搞成寅次郎系列的一集，能出味道，现在拍，晚了，导演老了，演员、社会氛围也不对，勉为其难，乏善可陈。跟《默片解说员》一样，服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息，整体有些轻浮，显得假，比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片，真差远了。
我始终无法理解这种女性形象，但我表示尊重。
有真的被戳中情怀的部分，也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官，影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代，致敬清水宏和小津，最后还不忘关心现今困难的电影业，感动哭整个影厅的观众。
除了疫情部分太生硬，其他还挺好的，是山田洋次没错了
形式有些散但情感表达到了，唯一不太能理解的还是男主为什么失败了一次就回去了，转折没铺垫到位
这样的故事，也许放在80年代拍还有些意思，搞成寅次郎系列的一集，能出味道，现在拍，晚了，导演老了，演员、社会氛围也不对，勉为其难，乏善可陈。跟《默片解说员》一样，服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息，整体有些轻浮，显得假，比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片，真差远了。
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
私人黑白影像，和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点，亦是来自导演自身戏剧经历。
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本，到底是不是刻意致敬，最大出戏点。致敬松竹100年，最后还是一条线成为献给妻子的情书，一条线归于失败家族群戏，迷影情怀反倒很无感。
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么？
感情線刻劃太薄弱，在人物設定上，三位角色年青與老年的形象差距太遠，而劇情留白了一大段時空，這些留白的時空太過漫長，讓人總覺得格格不入。
一层套一层剧中剧，角色也选得好，就为了最后那段台词，没有谁能比曾经风华绝代的沢田研二更合适了。北川景子的昭和味儿很可~
对于松竹100周年创作作品来讲，这部在爱情和电影史话的包裹下，依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》，影像平庸，可取之处是在电影中死去的浪漫
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書，獻給那些失落的電影人，及告別自己的電影人生之作~
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