像爱情片、歌舞片、职场片，就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头，把恐怖片拍成黑命贵，《我们》也拍成了黑命贵，《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权，很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了，政治正确就是这样毁掉电影的。
中国80尾没听过这个ip，但剧本也还行，没那么烂
7.2/10 #PFF30 (盲盒放映，我还以为是阿莫多瓦的平行母亲，结果在周一晚上收到如此惊吓) 关于镜面内外的双重时间/身份，用最怀旧的方式(无处不在的上世纪六七十年代金曲与着装)来击碎"怀旧"中的浪漫情绪，用惊悚的元素去揭示女性收到的虐待与剥削，但是两轨时间的调和并不算精彩(尤其是现代时间中在伦敦设计学院上学的女主时常令人调戏到糖水青春情景喜剧)，中后段迷案的揭示也略显无趣，然而结尾过于炸裂与动人，烧毁的不仅是房屋与关于连环谋杀的过去，也是女主的心魔。霓虹的光影颇为迷人(红-蓝的反复闪烁)，其照耀下的房间成为了创伤性记忆的Embodiment或载体。"僵尸"失去了实体从而进入女主的脑海，并通过她的视觉来乍现。饰演房东太太的演员Diana Rigg已经去世，本部成为其遗作，令人惋惜。
差一点又是一部鬼才经典，音乐配位仍然保持一贯风格，前半段珊迪登场调度剪辑简直神乎其技，结尾俗套拉垮瞬间廉价。
去电影院看效果不错，按照学姐的话来说是女主过度缺心眼，另外这电影前奏过长让我以为不是恐怖片
boss的谢幕有些潦草，比起自我和解更像阴沟翻船，好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停，真的很让人疲劳。
想拥有像赖特一样的听歌量。
这场电影，更为惊喜的是这场官方融梗的魅力，一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子，以及派拉蒙失败的一版形象，以及迪士尼最为敏感的版权问题，都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
一个故事到底是玄幻还是真实，导演自己没想清楚，结果不伦不类---即显得玄幻色彩重，有又恐怖电影精神疾病撒癔症的劲头。//最后服装设计结课表演的三套服装不丑吗？//还有桑迪最后镜子里和女主挥手的那装束不丑吗？
加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
1：没有血与冰淇淋系列那种荒诞又好笑的感觉。2：前半段看着像是《布鲁克林》X《午夜巴黎》，小镇姑娘和60年代幻想。后半段特么直接低配版《闪灵》= =3：结尾过于迷惑，前半段花了这么多功夫营造60年代女性在不公环境中梦碎身陨，还等着看《可爱的骨头》呢，结果后半段直接反转，还不是末路狂花那种反转，只是一个疯子杀人狂老太婆= =。4：安雅泰勒乔伊美翻。
3.5 雷声大雨点小，虎头蛇尾。从香艳到惊魂，电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒，但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念，从《极盗车神》一直延续到这部，真的很！好！听！
感谢有你，Promising Young Woman 不再孤单，愿意称你们为双雌。
4.5/10。真网大，整个大迷惑，看完后回想第一段《布鲁克林》式女孩进城是想干嘛反讽吗？无聊了长段被霸凌觉醒的戏之后开始了导演熟悉的“致敬环节”，未麻的部屋、闪灵、阴风阵阵等等剧情镜头往里塞，可惜这次没有好听的土嗨金曲兜底变成了四不像。导演对女性是完全没有共情的，但你不是希区柯克啊。
赖特很明显并不是只是简单的复古，而是创造他未曾经历过、想象中极尽浮夸的伦敦60年代，以至于那些在电影中被用烂了的手段（红蓝对撞色、僵尸片彩蛋、女性剥削）都成了构造远离真实历史的虚假世界的道具。然而也正如第三幕转去解谜寻求真相，以及最后无脸的男性被害人显现了真实的容貌一样，赖特不仅在立场上，还在抽离与沉浸之间举棋不定。（最后楼梯杀人的CG特效反而扳回一点。）
结尾的处理确实可以增色不少，但是前面看着也确实枯燥，陷入了精分少女遇鬼的死循环里，但是整体看下来是有点特别。
迪士尼手握ip就是牛啊！真人，2d，3d完美融合，绝了
本想借机好好怀旧一下在Fitzroy的日子，结果半路车翻得一塌糊涂，只觉得这种行人横在马路的频率，出租司机很可怜。
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗，真好啊。
赖特是怎么了？已经不单是烂尾的问题了，baby driver至少前半部分挺有趣的，这次整个本子都不抓人，一惊一乍的，没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳，托马辛时而惊艳，欠点火候。
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