刚刚看完点映。整体剧情给4星，1星给四位主演的表演。瑕不掩瑜甚至给人惊喜的一部青春片，远远超出我对国产青春片的预期。用不落俗套的生活碎片传达这个时代的青春所特有的那份忧伤下的勇敢、成长、自我和解…这些关于自我的内化母题让电影脱离了以往青春类型片中对爱情的偏重，用一种轻松的姿态摆脱了可能出现的悬浮感。演员们的表演更不用说，两位主演在我已知范围之外还给出了极具生活气息的表演，有点惊喜。（校园里的那些场景真的好写实，狠狠回忆了一把青春🚬）
这能碾压多少年的国产青春片呀… 尽管那个神秘形象带来的震撼最终只能存在于想象之中。弹唱《拥抱》那段最佳。以及真的很钦佩陈正道，有community的意识和责任感，从第一部作品开始始终都在坚持尝试把同志情感放进主流叙事之中，很难想象需要处理多少妥协压力
其实电影的主题不是love，而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独，是一个人的孤独，也是两个人的孤独，在那些发生在特定地点的对话和陪伴里，深夜的天桥，夕阳的海滨，酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻，他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚，场景也选的很好👍
【如果此时此刻，你喜欢的人刚好也喜欢你，那么现在，就是未来】
难得这样不装，清新脱俗，还保留了同性恋的青春片！张子枫太棒了。詹晨同学的剧本，太棒了
7.5/10
好的青春片总会让人也想年轻一回去体验一次，这一部就有这种感觉，虽然有很多很俗套的设定，但这大概是这个夏天能给人最大满足感的院线片了。当你说出那句喜欢你时，多希望听到一句我也是，年轻真的太美好了。另外这大概是近几年看到的指向性最明显的LGBT电影了，希望有生之年可以看到我们的电影工作者有机会把那缺失的镜头大胆的拍出来。
陈正道，爱你，下一部悬疑片希望不要发挥失常，期待！
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳，张子枫越来越细腻精准，吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好，节奏和视听都相得益彰，后半段随着信息量的减少变得拖沓，郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发，最后在一团乱麻的情绪里强行收尾，其实本质上是一个女追男版的蓝色大门，但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融，让视角更加丰富，内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了，有一个算一个，希望越来越多越来越好。
同性群体以收割流行歌曲的方式寻求隐秘和公开之间的存在 也只有这办法了
台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗？
难得舒服清新的国产青春片，不落窠臼，真是把审查线给摸透了。很当下很新时代。所有支线和人物也全在为主题服务。郝蕾祖峰味儿特对。爱而不得是成长路上的必修课，与哪类情感无关，诚实勇敢地去接受和面对，没有遗憾的哪叫青春啊。
吻一定代表喜欢吗？不一定。它还能是一种安慰。不管大人还是小孩，都要学会诚实的面对自己。三石弟弟演小狼狗，如火纯青。“我要是也能喜欢你就好了”，可惜我们俩性别不合。近几年最好看的青春片！弟弟这次的演技明显有质的飞跃，他一哭，整个电影院都在抽泣。
纪念第一个点映片，结局意料之外，喜欢这一层的表达！吴磊弟弟多演青春片啊！
就硬吹，尴尬的剧情和演技，好好的调休，被拽着来看了这部，太后悔了
从光年到未来，很开心看到同性恋终于摆脱了面对直人的卑微，还有对于父权的不屑一顾，哪怕他们恨不得一巴掌将我们打成残疾。我们眼泪只为自己爱的人而流，而一切的前提在于，我们爱的人必须配得上我们的爱。
开篇几个反套路处理奠定全片反叛属性。以草蛇灰线的方式反审查、反父权制、反主流文化、反性压迫，反这操蛋的，专门扼杀本该最具反叛精神的少年们的教育制度。反不了自己的感情，就像明明最爱的电子乐只有两条评论，却偏偏喜欢在台上大放“something like this”的DJ。接受不了，也得接受。
当吴磊弹着吉他，子枫唱着《拥抱》，也许这就是青春最美好的模样吧。ps：当吴磊说我左耳听不见了，我心里一咯噔，想起了另一部青春电影。
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出，审美不俗，bgm选的好！其实剧作偏松散吃力，每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏，让全片看起来没什么太强的戏剧冲突，但这并不影响观感的舒适度，究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然，与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病，本片结合当下热点制造的议题群算是不错；张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了，表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿，还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼，而且具备一定的解读空间，是剧作上的意外惊喜，会给之后那些题材作品一些启发。
人真是看脸的动物，吴磊一哭看的我心疼，之前那是什么电影，岳云鹏哭，毫无波澜。。。
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