列车行驶时的谈话，光和暗影间或笼罩着素英的脸，现实和what if交错，美好终究还是delusion。
没啥意思，宋康昊怎么就凭借这个拿了戛纳影帝了呢，还不如寄生虫里的演技让人印象深，也是矮子里拔将军。
本质是在韩国拍摄由韩国人主演的日本电影，基本延续了是枝裕和的一贯风格和水准，把残酷的现实隐藏在温情的迷雾之下，总是看到人性之光在绝望的境地里依然顽强存在
63/100。是枝裕和招牌的旅游风景宣传片+温情家庭童话，金棕榈基本上扼杀了他的可能性，只会用不同的语言讲述同样的故事。卖淫、杀人、弃婴、贩卖人口，这样的故事让金基德拍才对。论美景，韩国电影最美的镜头全在金基德的电影里。
还算是中规中矩的是枝裕和，几对亲子关系写的很标准，结尾但是拍得很好，留下了足够的悬念，反而很喜欢裴斗娜的表演，自然克制
糖水将人物冲泡的太过完美，当人物设定与行为的反差不再，那么戏剧冲突也显得不再必要，但对于这样一部电影，这又是必要的。
这些人凑在一起真的是，乱七八糟，毫不相容，毫不相干。
虽然是枝裕和的叙事一直是平淡的，但从未觉得如此缓慢到难耐。与小偷家族如出一辙的故事，各怀鬼胎的人因为一个非法的意图凑在一起却慢慢生出类似家人的别扭感情，但韩国演员们夸张琐碎的表演让我火大，IU的精致到了后半段才渐渐不会使我出戏。第一次萌生了要去海边坐摩天轮的想法。谢谢你出生，虽然被剧透了无数遍但还是忍不住流泪。埋怨自己为什么要生活在这世上的人一瞬间的和解，只需要至少有一个人感激自己渺小的存在。
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了，隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本，不知道是文化差异还是怎样，从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的，以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作，贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
一星给温情的守护，虽然一开始的目的大家都是很好，但是相处多日后就像一个家庭一样，为了孩子幸福而战，说明人间还是有真情。一星给康浩大叔的演技，真心又亲民又传神，就像人物就是他一样。也许这人世间有很多伤害止于原谅和宽恕
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了，隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本，不知道是文化差异还是怎样，从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的，以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作，贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
公费旅游吧…还不如自己把小偷家族再翻拍一遍
大牌云集 结局太美好 剧里的人好像接受了一切现实 没有挣扎 没有愤怒 安安静静地做着想做的事
可以用失望来形容电影，狗血的韩剧剧情，是枝裕和在韩影的商业氛围里失去了自己细腻的特质，人与人之间情感交流在电影中荡然无存。
首先要承认，看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区，节奏、台词都是正正好，只是故事搬到了韩国，犹如在韩料店点了日料，虽不是格格不入，但总觉得该去隔壁日料店点才对啊，这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人，另外影片兑了太多鸡汤，这和之前的是枝裕和又还不一样，在反映故事之外还尝试解决问题，这就又少了一份现实的力量了，使影片来的温暖，又太过流俗。
水土不服的问题已经说烂了，但放到同是东亚文化语境下的韩国，比《真相》还是强一些的。
就这？这种阵容就这？
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式，大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点（别像演自家片一样那么有‘张力’）”之类。几条线并行没问题，串起来却松散又慵懒，没有多少单元场景能看的，设计得太淡了，淡到昏昏欲睡。
是枝裕和对iu演技的把握还是比较精准的，大多数时候都是苦大仇深的面瘫，情感高潮时就把脸一遮（怀疑导演事先看过《我的大叔》…….
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