被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只有棒子才敢这么拍，所有人性恶都给描述的淋淋尽致
期待了很久的片子，整体效果超过我的预期，开局雷佳音饰演的许愿和李现饰演的药不然鉴宝battle，很是过瘾，对古董辨真伪的台词也是一气呵成。眼前一亮的当属咏梅老师了，沈爷的“狠”劲儿，霸气！葛大爷不用多说了，扛下了一大半的笑点，你大爷永远是你大爷！总结：值得看！！！
好看好看！！第一次看古董局中局ip的作品！感慨作者也太有文化了！影视化的作品也是相当有看头！葛优真是牛，有他在的电影他就是戏眼，名场面笑点全在他身上！另外李现每个镜头都那么帅！他好适合这个角色，有气质也能抖包袱！看片尾应该会出第二部，期待一下！
純粹是為了李現去看的，台詞很棒了 終於不是男花瓶了
不太适合修改成电影，太赶落了，全靠雷佳音和葛大爷强撑着
第一次看完电影以后刷不出什么中文影评来一起讨论竟然觉得有点寂寞… 最后的反转我没完全看懂, 为啥最后是无人机记录下了事发现场？为啥最后“最好的朋友”突然爆发了…？
典型的国产类型大片，非原著爱好者也觉得无惊无喜，不过“古董动作片”这个玩法还是有趣的
最后的反转反而有些累赘了。对于普通人的我来说，这样的事只能用彷徨之刃或者撒玛利亚女孩的方法来解决问题。
两星半，三星其实也ok。尽管去掉了很多支线情节，但影片前半程节奏还是很赶，根源在于原著体量太大，迷你剧的形式或许更适合这个故事。最后选择以探寻佛头的过程为主线，算是做了合理的商业性取舍。郭子健是很勤劳那类导演，很多特效场面本不一定非要拍摄，但增加之后视觉上更丰富，也更符合类型片法则。后半程节奏略显松散，为葛优设计的煽情段落有些刻意，但算不上什么大毛病。雷佳音和辛芷蕾都挺不错，尤其辛芷蕾在男人戏里完全不小家子气，很有个性，两个人演商业片很有一套。葛优戏份不算多，工具性出场几次。咏梅角色好有趣。李现意外的有进步，虽然大场面对手戏提升空间还比较大。本片的票房前景很不错。
看完这部电影，我没有任何触动，于是我晓得了我是直男。
屎忽剧本蠢得我眼睛要流血，一星给吴达洙以外的主演。薛你好美。
会为青春时美好的样子动容，但不会再为莫名其妙的小脾气与不负责任的自私找到原谅的借口。
학폭으로 살인자가 된 학생들을 부모들이 열심히 묻어버리고 있네
학폭으로 살인자가 된 학생들을 부모들이 열심히 묻어버리고 있네
好看，马伯庸目前可说成功的影视改编（嗯，加上电视剧）。
很迷惑的滤镜 很烂俗的剧情 但是结婚宣誓的部分真的很动人🥺
2.道具组很用心，很大程度还原了上世纪九十年代的社会氛围。
个人觉得肯定算不上烂片，但也就隔着一层纸吧。非原著党表示节奏有点太赶，光靠着吆喝一些花里胡哨的话调动气氛，这不是在纯装B嘛，细节压根没有办法去推敲呢，脑子一晃等编剧给你来反转就行。并不觉得葛大爷有多出彩，李现演的也不差，雷佳音正常发挥，辛芷蕾真是越看越好看鸭，反倒演的最好的是阿如那(郑国渠)，那段酒席看的是真来劲！
看得出来导演想表现那种护子之爱与内心正义间的冲突。 有这个野心，但是无奈缺少这个能力。 稍微有点常识的都知道，不能随便掏出一个东西在法庭上播放，一个庭辩这么长的电影，居然不具备这样的基础知识，也能看出电影做的工作实在不足，镜头光线更加不值得一提了。希望以后可以少一点这种滥造的韩国主旋律，不要让大众对这种校园暴力的被害者失去关注，或者产生厌倦。
剧本很日本，平实有反转，然后拍的很韩国，刻意的反派角色，直白的霸凌画面，讽刺社会问题，薛景求一直一副道貌岸然的样子，但前期一直企图掩盖自己儿子是霸凌者的证据，知道自己儿子也是受害者和被诬陷之后开始寻求正义了，导致观众对这个角色完全没什么好感，观众情绪没有落脚点，而且薛景求也没演出人物的前后区别，结尾反转就更是刻意混乱了，父亲发现儿子才是真凶，毁灭证据，只能说有其父必有其子，6.5
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