最后的几分钟有点意思。高端鸭。我更希望这一切都是男主预料之中的,包括争吵以及和他弟弟坦白并告诉女主,目的就是引起女主的共鸣而最后达到高潮。这或许也是他热爱这份工作的成就感。
这大概就是美国主旋律题材了,但是很优秀。请假紧凑连贯,音乐动听。演员业务能力真的很强,每一个都很能打,从头到尾都是这些人不停地变装切换人物,他们应该都是热爱舞台的人吧,看到这样的表演也是一种幸运。每次看舞台剧谢幕时演员的敬礼和观众的掌声都让我热泪盈眶,充满热情。
倒数第二场戏之前两星,问题不在于舞台设计有多么简陋,而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色,导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间,故事的阴暗面也被简单略过,直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感,也与当下产生了共振。
或许他们更多的是心灵交流 肉体只是欲望的驱使吧
没有这样的鸭子,多看看霓虹男公关的故事,好看的是好看的。
终于等到官摄上线,2020年那张无法成行的巡演,等了好久……
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
很欧洲的片子,什么题材都要立意深刻,上价值。虽然……但还是被退休年龄段的老太与90后年轻小鲜肉的这对30多岁年龄差的大尺度震惊到了
冰球、麋鹿、Tim Hortons……加拿大纽芬兰Gander小镇middle of nowhere。被911事件余波影响的近7000人,在这里度过最为难忘的三天,有的人生因为这三天而改变,也有的人相遇离开一切回归以前。十年后的2011年,他们再次回到Gander,感谢当地人的善良,纪念那不能被忘记的日子。
外国的鸭子,都是哲学家啊??素质太高了!!想想咱们这的鸭子,可能一开口,就是“大姐,你说咋整咧,你这……要加钱咧……”,看到什么东西多少外国的好啊。。哈哈哈哈。
作为一个女性,对这部片子的感受绝不是简单几个标签能概括的。艺术性上并不值得五星(有些情节过于强调符号意义了,反而略显刻意),可是社会意义更大。爱玛汤普森绝对我辈楷模。
女机长太帅了!!!尤其那段solo,高亢婉转,余音绕梁呀!!
上次看这种单一空间两个人物周旋的电影还是《穿裘皮的维纳斯》,这两部探索性与欲的电影剧本都很强。更喜欢这部电影的选角,两个演员的表演都非常细腻而有层次。一边逃避,一边逼近,一边顾左右而言他,一边深入。最喜欢两个人开头的寒暄,高潮还是自己给的以及结尾来自女性的凝视。再次感叹男主有种古典的完美,好想重金买个俩小时玩玩!
还是那句话,英国人才能做到这种冷清的温暖。
▫️影片后半段两人的冲突,乍看觉得莫名其妙接受不了,细想其实也再自然不过,无法把情欲和亲密感情剥离,是女主循规蹈矩人生的一部分,对于这次“一生中唯一的冒险”也自然而然的想在这条轨道上运行。而“相互救赎”非要让男主也来个转变就实属鸡汤了。
我们需要怎样的性教育?记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男,渣女却很少,很大原因是大部分女性性不觉醒,如果女性和男性一样,从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影,女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬,它让我们变回人,而不是被定义的“女性”。去被人理解,自我接受,面对天性欲望,这些才能真正能让一个人自信,并且无所畏惧。而自爱,才是爱世界的前提。电影过于理想化,但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后,感谢那些生命中遇见的人,正是因为在与他们的交流中,我们看到了真实的自己,并接纳不完美的自我,成为更好的自己。
中间挖隐私圣母心爆发那段太讨人厌了....同情这样的人生但真不是喜欢的女性角色
哭得很惨 但有被治愈到 真希望能在某个平行时空的2020年看了现场 可如果没有2020我对这部剧的感受可能会少了什么吧
多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
几个人,一个舞台,几把椅子,表演出了地球村的感觉,回到那个充满关怀和温暖的年代,美中不足是没有亚裔的演员,少了点什么
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