被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事线稀碎。既不够科幻也不够温情，话痨式输出终于要审美疲劳了。
好像塞尔达特利村的几小只，吟游诗人的孩子～
除非你今天周末下午在家真不知道看什么了，又不想动脑子，又想边玩手机边看个电影，
这是我第一次对肖恩利维的幻想类作品感到失望。电影节奏是流畅的，前半部分也是感情铺垫和动作场面兼备的，然而一到父亲这个角色出场，电影就迅速往浮皮潦草和语焉不详滑去，反派和个纸片人一样，马克鲁法洛几乎整个第三幕都在神游，最后影片在视觉上和情感上都缺乏高潮，我不确定是否因为瑞恩把这片子当成个人电影以至于挤占了其他角色空间导致后半段崩盘，不过肖恩利维这次显然没有能把一个老套的故事讲出花来。
穿越时空、父子情深、最后正反派又是面对面像罚站一样站着对峙……小贱贱也救不回来的老掉牙套路，看完内心毫无波澜，只想学习睁眼睛睡觉的本领……
合家欢电影，绿巨人爸爸和两个儿子合力打败女反派的故事
懒得评价奈飞大数据制作的流水线产品和瑞安雷诺兹舒适区内的流水线角色。《回到未来》快四十年了，讲穿越都比它有逻辑。
这个画质和画得也不错，带孩子去看的，挺好的，有冒险精神，也挺感动的，最终把妈妈找回了
三星半，轻松欢乐地看着两张punchable的脸不停嘀咕了一个半小时，中间还穿插着一些小煽情和一大堆段子。
前半段节奏不错，但后半整段垮掉，果然有钱就是好，男主小时候住的那间屋子是我的梦中情房🏠了。
6.6分。至少我觉得这部电影比《失控玩家》要好，尽管整部电影的科幻部分十分儿戏，其余部分俗不可耐（我真的没办法不去想在亚当失踪的这段时间亚当的妈妈去哪儿了），但是母题可能刚好能和现在的我引起共鸣吧。肖恩·利维的活泼真的有点…幼稚，跟埃德加·赖特的内涵甚至是詹姆斯·古恩的恶趣味都相差甚远。相比于新项目《死侍3》，他真的更适合去接手大卫·叶茨去整哈利波特的IP。
雷诺兹就很嘴碎了，这再来个小号的他，你敢不敢演个聋哑忧郁症患者，突破一下自己？
为这么久以来没看到好莱坞合格线以上，且电影中没有为了过分强调政治正确增加的黑人和LGBTQ角色多一星
算是很不错的商业片了，在酒吧也过去的母亲相逢，毕竟是自己的孩子，多少也有些感应。
《亚当计划》如果你在未来不能拥有穿越时空或是时光旅行的能力，那你现在就对爱你疼你的至亲少放任你的自私与任性，少用尖酸刻薄的语言或是冷漠无情的态度去刺痛他们来达到自己心理问题及压力的治愈与宣泄，曾经的混蛋行径会让你遗憾终生的。电影中规中矩，特效没有吹的那么神乎其神，作为“漫威”老粉儿，尽力在说服自己看这样的人物关系，海报上除了小孩全员“漫威”英雄，混乱！ 大小嘴炮的台词还是有点像“小贱贱”亲自参与创作过的。QJ
倒也没有那么好看，但就是我很吃这一套，这种亲情的表达方式和讲述方式。
变脸梗+星战，没想到凯瑟琳·基纳也有机会搞张CG减龄脸。
小旋风天天不错，他出现之前的剧情都比较一般，中间开始还不错，我问我崽好看不，他没有一部动画片电影觉得不好看的😂😂
即使把如同《死侍》的碎碎念拿掉，依然无损《阿当计划》的烂片之实。这个程度的特技和故事，不就是《熊出没：重返地球》的水准吗？更巧的是它们居然还豆瓣同分6.3！
成人主角全员漫威，加上小贱贱碎嘴子的延续，真的是有点视觉疲劳了。好在结尾还是打动人心的，流泪了。不过，看来好莱坞也是堕落了，幽默=碎嘴子的表现方式是不是也太套路了。
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