威尼斯地平线单元，期望越大失望越大，越到后面我越无法理解这个剧本。至今为止我都没有看到过关于疫情的优秀艺术作品，这部也不例外。现在我急需一剂猛药才能让我熬过这届威尼斯的低潮期。
2022-02-09 蓝色，一种新冠时代裹在楼栋之外的巨大口罩的落幕。比《阳光普照》好太多了吧，至少让“金句”变成了场面，可惜的是叙事视角的反复切调仅是为了完成叙事，而无法借用视角的转换形成张力。当中的表演真的蛮好笑的，次要角色的单场都安排在门口，于是形成了一种拍完可以立马走人的逃脱式表演。
瀑布是绝妙的隐喻。喻时局，疫情突袭，人自无力抵抗，家道中落，举步维艰；喻母女，叛逆与捆绑，不安的潜流，互相折磨又彼此需要的亲密关系：喻疾病，表面的平静，心魔的跌宕；喻命运，巨大神秘力量，苍天在上，苍生在下，肉体生命如浮尘，随时会在平静中遭遇洪水的突袭。
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析，钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建，背后是一群人，乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
一个阳光普照 一个暗无天日
前面拍的很好，结尾莫名其妙烂尾。（如果在搬家处结尾，镜头原地不动目送搬家的车远去，黑屏进字幕，就完美了）
这样的剧情设定和人物关系，很难不破防啊。。。
这个故事走向太成迷了，仿佛前面关于疫情和展现惊悚气氛的部分像硬加的，因为并不是主要探讨疫情对人的影响，时效性显得很多余，母女关系对调那场戏好，再就是陈主任喊倒车有趣，其他再无亮点了
众生皆苦且无常。滑落跟重力一样，撕拉每个人下地狱，不强大的会滑落，强大的也会滑落，无出其右。放弃我执吧，能向上就向上，扛不住也可以滑落，别被撕碎就行，底部也有风景。
匠气有余，里韵不足，钟孟宏精心熬制的一碗滚鸡汤。借疫情符号描摹没落中产早已失衡的亲子关系、人与人之间淡漠疏离的情感，以及灾后如何重塑家庭、自我与亲密关系的心路历程。当心中的暗流化作泄洪喷涌而出，这一刻才完成了真正意义上的自我救赎。瀑布时鸣于耳，长蛇入屋盘桓。整体意象表达设计感太强，全无《大佛》里那股浑然天成的精巧感。
这还是属于中岛传雄的影像，尽管钟孟宏的温情没有以前那么冷峻了。
母亲的精神异化留有一定暗示，可又让人觉得铺垫不是很够，这部分我总觉得怪怪的，接近惊悚又差点儿意思，但最后的转折倒有些《阳光普照》那个感觉了。还有刘冠廷，怎么哪哪都看到你哦。
基本和阳光普照是一样的内核，这部反而更加拨开云翳，值得肯定的是钟孟宏坚持的人文关怀。而阳光普照里所有的问题也一并延续到了这里，真的不明白这么简单的故事为什么要花上两个小时来赘述，如果去掉那些自以为精巧的“暗”喻、刻意去指引观众凝视的镜头，整部电影明明会更加有力量。过重的人为痕迹，暴露的是剧作的虚浮，观看者即而被拒绝在大楼之外，双眼始终蒙着那层蓝布。现实关怀最怕看客无法共情和导演自我感动。
在搬家那场戏出来的时候，我觉得全片最大的笑点出现了：你考过驾照没有？ 我真怕陈以文接下来说，你要不要来我来教你开车，告诉你“把握时间 掌握方向”
从《阳光普照》里的儿子变成女儿。不管是老式还是现代的公寓，同一个屋檐下的亲人也不能互相理解。
话说“看电影”大多时候仍是一件私人审美的事啊——看过这么多电影到现在，已经少有哪部新片从开头第一个画面或者第一个音符，就把情绪瞬间拉进去了——可能有的电影其实也没那么好，却贵在真诚——编剧怀着对文字的敬畏用心写下故事，导演怀着对艺术的敬畏尽善尽美调度，而演员怀着对观众的敬畏力求与角色灵魂互换般诠释——被这样精心呵护而长成的电影，既有生动的血肉又有挺拔的内涵，它不惧时光流逝，即使经年之后，依然足以慰藉所有与之邂逅并共情的人。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报，对着餐厅，可能是罗品文思觉失调的主要原因（不是）
如果看商业片人就会复健的话，那不是神经病就是白痴了。
如果看商业片人就会复健的话，那不是神经病就是白痴了。
前面一度以为在看鬼片…整部片子好平静、最有亮点的是卖房子那一段，还有主任也很可爱。思觉失调，第二次听到这个词了，上一次也是贾静雯的片子。
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