满分之作,精彩绝伦,创意与技术的绝对领先!技术是手段,内核才添神韵。琴键之上,探讨何谓灵魂与存在,探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作~
全程都在与我对话……暴击,哭的快窒息了
用这么花里胡哨的方式讲了个这么陈腔滥调的道理……问题是第一次注意到阳光穿过树梢树叶掉落当然会感动,如果天天只能面对这些看了成千上万次生活一直重复,还能心动如初继续支撑自己吗?
△你毕生追求的事情,实现的那天,其实也就只是普普通通的一天,并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以,不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号,可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
本以为今年的十佳片单会很难选,但是没想到年底一下子涌出来好几部值得备选的电影。不少人在为皮克斯的这部电影的排片票房感到惋惜,其实一直以来皮克斯的动画电影在大陆都是叫好不叫座,票房都比较普通,几乎没出过什么爆款。打个不算太恰当的比方,皮克斯的作品有点儿动画电影里的文艺片的感觉。这部心灵奇旅分着眼点还是比较有格局的,对于一些形而上的话题如何用形而下的方式讨论,创作者提供了一个非常不错的示范,值得学习。只是我看的那个厅的放映质量真的堪忧。
当树叶落入男主手心,我和主人公一起顿悟:原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海,却忘记了我们一直身处海中央。无需台词,甚至无需配乐,几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情,而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活,拥抱真实的人生。
好看,像我这样的废物,就是想平平淡淡的过普通的人生,看完电影自己给了自己一些安慰。
今天太奇怪了,看了期待中毫无新意的《神奇女侠1984》,却发现编剧找到了一个如此符合当今问题的视角。然后看了如此期待的《soul》,完全就是个空洞到令人发指的心灵鸡汤,而且编剧精巧的塑造和迎合了当今虚无主义者的自恋,和他们自己问题的美学化,问题解法的浪漫主义,当然,所有这一切不会对他们有任何的帮助。他们也不会从生活中的一个细节发现spark,这就是个神话。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
#膜拜豆瓣高分电影#
满怀期待去看,触动并不是很深,也许因为我本来就是没什么追求的废柴吧......
真正杰出的电影仿佛是一道时空门,当你走出影院时,感觉就不再是走进影院的那同一个人了。它不见得能教会你什么新的东西,但它一定会带你去感受一些你已经做好准备要接受的东西。这部电影做到了。虽然老实讲,在离开影院后,这种感受还是免不了会被真实的生活逐渐吞没。但没关系,因为“A spark isn't a soul's purpose”。带着这些火花继续前行就好,正如另一句台词所说:“I’ll go with you…as far as I can.”
类型是喜剧,但在想要深度的情境下显得不合时宜。如果同样的表达,拍成一部严肃的正剧,我相信我会喜欢。我也不太喜欢这些角色,除了线条人。
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
第一支预告,创意,画面,配乐都很棒!预感明年横扫各项最佳动画长片奖项!
22在路边坐下来看树叶的那一段太真实,这样的时刻多值得来这一趟。
没有什么是必须,存在先于本质,生活先于意义。
仿佛在说,只要你努力就能成功,如果你没成功,就说明你还不够努力。
太好了。非常巧妙地回答了「人为什么活着」这个略显俗气的问题,答案可能在一首歌里、一块披萨里,甚至一片落叶里。真的很适合在年终岁尾上线,可以加到节日常驻片单里。
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