夏洛特真是风情万种，可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里，算是个体验。
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间，镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾，以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤，以记忆的碎片填补内心的缺失，几乎是完全聚焦于个体的，哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
相当舒服的一部电影，偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
是為了隱隱顯露男女主之間的青澀情感所以選了侯麥尺度最大的一部電影麽哈哈哈。難得看一部這麽極致浪漫的巴黎青春電影啊，像回到阿黛爾那時一樣，不是約炮軟件和網絡世界堆砌出來的賽博交友，只是兩個人爬上天台在巴黎夜色中俯瞰整座城市靜靜抽著煙，多美好啊，脫去成年世界的一份沉重。看這部電影好像在看我媽的故事，而這些軌跡又好像包括了我自己在內。裡面的房子簡直是我的夢中情房！！
相比前作情节密度的提高使得不再有彼时的松弛惬意，虽说有不错的空境和音乐 但虚焦的大量使用并没有完全掌握并传达城市的质感，而是一些人物情感思绪的流动，街头骑车和午夜狂欢梦回《迷离劫》《赤子冰心》。
深蓝色的夜幕、天台上梦幻乐园般的柔光、八零年代质感的巴黎日间街景和音乐，带出光影下的生活碎片，还有人物情节情绪流动。是人生的过客还是常客并不重要，只要在那一刻拥有“有你们在场的快乐”，非常抚慰人心。夏洛特甘斯布的角色和她的声音，柔软敏感细腻包容，太迷人。
第一次，是偶然；第二次，是巧合；第三次，是宿命。喜歡它在我變得越來越浮躁時能一下讓我靜下來欣賞巴黎夜景的安寧。女演員們都好美。
温暖、浪漫的巴黎人故事，一切都被加上了美好的滤镜，即使他们的遭遇并不完全是幸福的，也不妨碍观众在其中得到的抚慰。
从开头就被soundtrack深深吸引。印象最深的一幕是儿子骑车载着Elizabeth，笑着说他之前不愿谈论的事。
7. 如何在那么窘迫的情况下保持爱和包容，怜悯，确实是件很难的事，或许天然的淳朴可以，很强的价值观也可以。本片给人从容的淡定，可能是女主特有的魅力，当然导演的叙事也不错。
#Berlinale Competition#
足够美妙，但似乎缺乏得以延续的情感，仿佛自开场便奔向美丽。
3.4，温柔浪漫的一部作品
非常温柔，温柔又有力。生命里的过客们，不知道在哪一天兜兜转转连成圈。2022.6.15
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
认真生活的一家人慢慢走上正轨
清澈如水、温暖如光，犹如一盒私密的成长录像带，记录了少年时代和妈妈、手足、初恋相处过的时光，偶尔苦涩、但甘甜更多。80年代的巴黎，成为了个体一点一滴成长过程的背景板，悄无声息地见证着所有人的喜怒哀乐。反过来说，这对于当时生活在那里的人们来说，又是一件何等荣幸的事情。50岁的夏洛特·甘斯布真是太美好、太优雅、太漂亮了，甚至比年轻时候更让人沉迷心醉。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
还是要去爱，为了会到来的分离，这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟，借以游荡继续向前走去
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