十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑，如同用刀划开伤口再去缝合
三星半。前半部分非常吸引，把期望值调到了很高，可惜结尾drama过了头。借导演之口输出了非常乌托邦的艺术观，可惜作品本身没压住，不知是低头于资本还是才华瓶颈。
从杰出公民以来，两位导演合作的越来越差，笑点包袱创意都挺足的，结果真正涉及到主竞赛才这么一点，坐拥几位大明星，演这个本子是真的吃力不讨好
21-12-11 20:20 @廈門萬象
3.8 为了达成冲突及事件后的反应，剧作太刻意了，以及大货车司机之后全程不在场？
大家在做命题作文的时候戏剧冲突的构建没什么太大的区别 细节呈现的时候有高有低 但大家想抵达什么 去向何处 引起什么更广泛的共鸣与修缮吗 就这么使劲喊 也不见的有真诚流露出来 而且 说暴力就说暴力 说治愈就说治愈 不要说完暴力最后还治愈 FK
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语，不太了解，没什么印象。事实上不止是她的同学们，每一个人都不曾真正了解过女孩，无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠－－不追求人道主义与人文关怀，转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值，为了博取关注度不惜破坏他人的人生；父亲看似是在为女儿讨回公道，实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口，却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位，而站在错误领地的人，仿佛只能成为众矢之的，唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切，唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画，开始慢慢试图了解她时，也就同时展开了与世界和自我的和解。
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系，与其说在寻找真相，不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人，虽然彼此不懂对方，但原来一直看着同一朵云啊。
深夜笑成狗
不知道是不是听不懂西语注意力总是在字幕上的原因，稍显寡淡了点儿，戏剧冲突不够，节奏稍慢，如果在大银幕上看的感觉应该会完全不同吧。btw，给佩佩加一星，怎么会有人顶个爆炸头不修边幅还那么美的？
3.8 为了达成冲突及事件后的反应，剧作太刻意了，以及大货车司机之后全程不在场？
前半段困境描绘尤其给力，后半段解脱和解稍嫌不足。
影片里戏中戏的故事原型，出自《杰出公民》主角的口述故事。
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
哈哈哈最后追求纯粹艺术的导演盗用了他的法子…
人应该要像爸爸这样活得理直气壮一点的，不要留太多不甘心给自己，事件相关人好像只有爸爸用暴虐的方式和解了，其他人依旧痛苦。逝者已矣，生者如斯。
重返戏院后回归bc的第一部，建筑和家居设计是喜欢的风格，看到了瓦西里椅和muji的袋子。讽刺而好笑，看到几张西班牙熟脸。
对当今影视行业的吐槽嘲讽，一切起因是资本家想名留青史，结果搞得导演崩溃演员互掐，电影行业不易啊
卷入事件当中的每个个体都需要付出极大的努力，甚至生命的代价，才能够摆脱沉重的负罪感，得到心灵的救赎。唯独吃人血馒头的现代媒体从来不会自我反思。
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