2008年奥运前夕,年轻女孩欧阳易星成功晋级成为顶级乐团的大提琴手,圆了音乐梦。但此时她的父亲却突遭横祸,成了植物人,他倾注了半生心血的酒庄面临生死存亡之忧。易星在亲情与梦想间纠葛,她渐渐感受到了父亲当年对“戈壁变绿洲”的创业激情和坚守,酒庄在她心里成了父亲的化身。 年轻的天才酿酒师齐路为了酿出最好的葡萄酒来到贺兰山脚下,在这里跟易星相遇。两人克服困难保住了酒庄,还代表中国葡萄酒登上了世界舞台。 在一系列产业政策支持下,百万亩葡萄长廊汇聚起越来越多的葡萄酒“追梦人”,葡萄酒产业迎来了新的发展机遇。历经十五年的拼搏,易星酒庄在两个年轻人手里破茧成蝶;经过不懈的治疗,在床上躺了十多年的父亲也奇迹般苏醒。一家人的幸福瞬间在绿色的葡萄园里定格。
三星给采访和essay film,对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重,恕我共情不能。
谢谢,终于把他看完了。如此多此一举的黑白片以及孩童视角的社会意义大可以拍游乐园游玩要么就堕落犯罪,其实大可不必端着和打磨着一股黑白色调来讨好观众。更为糟糕的是凤凰和那个小男孩的表演之好更加反衬了戏剧节奏之糟糕和行为无物。就此打住886~
啊,小男孩演得好棒啊!好温暖却很平常的生活琐碎。
I feel terrible
I’ll remind you of everything.
虽然依旧柯学,但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整,逻辑自恰,笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
我会。
如何和孩子相处,成人之间的交流方法用在孩子身上时完全失效,你生气你愤怒恨不得打TA。为什么一定要跟我对着干。
emmm可以说比较失望,除了再次证明影帝是影帝,浅显的主题松散的叙事贫乏的冲突,离菊次郎的夏天差太远了
黑白色调加上穿插纪录片形式是对味的,透过一大一小的对话流露出对当今社会的深层忧虑,但整个过程有些缺乏情感,只是打着亲情和孩童旗号探讨严肃议题,成年人的心机是藏不住的。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
三星给采访和essay film,对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重,恕我共情不能。
请继续保持这个水准。导演请不要做好一部就跑路。
又一部属于导演essay film式的片子,影像虽然是黑白的,却不压抑,反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”,可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来,每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此,呼朋引伴…
挺有代入感的,想到了我和外甥女的相处已经和我姐姐的关系,但抛开这点来讲还是不太行
毫无必要的黑白画面,这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结,在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的,所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的,长期相处深入交流是困难的;针对某议题发表见解是容易的,亲人之间的情感交流是困难的;对城市的探索浮光掠影,对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸,自以为诗意,中产的自我感动。
演员太厉害了,自然到以为在看纪录片。城市从来没有这么美过。
特别好看!当时看的时候好激动,警校五人组的部分很喜欢,佐藤警官开始的时候穿婚纱,我还以为是和高木结婚了,结果不是(他们什么时候真结婚?)总而言之特别好看!
挺不错的但是总是感觉前面几部最经典……回不来了
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