被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我特么因为错过开头二十分钟觉得悬疑片还是看完整所以又特么买了两张票啊！！我现在就去反诈APP举报啊！！！封心锁爱了家人们啊！！！！跟误杀有一毛钱关系啊？？？还不如拍成医生为了救孩子偷偷换了心脏结果被老婆去世了的人杀了没来得及告诉肖央结果是肖央误杀了自己本能得救的孩子来的正常啊！！
好消息：果然是缝合怪。坏消息：什么都想缝，但什么都不想去思考，缝成了很可怕的存在。
《误杀2》的背景设定在“又没钱，孩子又生病”这种非常现实又扎心的情境下。孩子对这个家庭而言是唯一的存在，可是在国外有钱可以跳过很多规则，这个讽刺也十分到位了，心疼林日朗。很高兴看到这样一部一针见血的片子。
《误杀2》的背景设定在“又没钱，孩子又生病”这种非常现实又扎心的情境下。孩子对这个家庭而言是唯一的存在，可是在国外有钱可以跳过很多规则，这个讽刺也十分到位了，心疼林日朗。很高兴看到这样一部一针见血的片子。
融合星战与特摄，终究还是笔力不足，许多增补的细节全是大白话儿。
肖央是个天生的演员，除此之外我还能说啥？噢，类型片就别硬烘感情了吧，太尬了，麻利点。镜头除开头建置几无足观。人物关系的“对仗”真是太过简单化的处理。编剧没少夹带私货，一场yy的营救。问和阿尔帕西诺的差距。
导演品味糟糕，跟第一部一样，“胜利”靠的是自由媒体和独立的司法系统；但这部里警察和记者的两条线完全没有完成；妻子完全是工具人，除了哭出不同层次外，没有任何空间，甚至有一些不成立。但优点是，在如今这样的大环境下，能振聋发聩的提出团结底层民众、反对强权，还是不简单，可以说是时代最强音了。电影结尾说“微弱的光，只有身处黑暗的人才看得见”，然后肖央这正过着悠闲的中产阶级假日的一家子，微笑着看着银幕外的我和你。没错，说的就是我和你。
虽然不是特别喜欢肖央，但是他的演技是还是很可以的。悬疑没搞起来，反对强权也是浅尝则止，但总的来说也不是特别难看吧。
很熟练的电影，票房口碑就看各大营销号怎么带节奏了。
真是拍得太糙了，完全猜得到剧情的每一步发展。
建议降低观影期待 当成喜剧电影会比较好 bug太多了 文咏珊看着像小弟弟的姐姐 不像妈妈
三星我还是愿意给的。这几天在看《谁是凶手》。肖央演技确实在线，因为两个一起看，很明显的看到了肖央演技的区别。
精神get到了，故事讲得好像蹩脚，台词也有点尬。。所以“误杀”了谁？
整体不如1，但个人感觉肖央的演技要比1更出彩！一个底层阶级反抗强权的故事，有一定的社会批判。那些墙头草一般，不断转变态度和观点的现场观看的看客群众们，甚至有点讽刺如今不明就里容易被煽动没有理性判断的网络吃瓜观众的意思。开头肖央出场的蒙太奇不错，肖央的镜头一开始是远景，俯拍，然后是大量的背面和侧面，大量身体的局部特写快速剪辑在一起，营造了极强的节奏感和神秘感。
不需要叫误杀2啊…英文名fireflies in the sun反而很扣题！其实还挺好的，相比这个市场来讲，但也能看到很多同类型电影的影子……文咏珊好适合演苦命妈妈哎。不过我一直很好奇，心脏匹配对于这个几岁小孩子来讲，会不会都有点大啊？体量来讲？？？而且最后的高利贷是市长还对吧？？？
PlanB是黑暗版，PlanC是光明版。希望悲剧都只存在于剧本中，都未曾真实发生。
情感和主题是好的，但是技术情节逻辑怎么可以这么烂
居然和误杀第一部有联动。明星阵容不错，肖央的演技越来越强了
建议降低观影期待 当成喜剧电影会比较好 bug太多了 文咏珊看着像小弟弟的姐姐 不像妈妈
对这种振聋发聩似的想要让你哭的电影完全无感，但是肖央挺好的。
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