被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
燃炸，甜炸，好看炸。最后居然泪目了。青春是铁面具，青春是恋爱，青春是闪闪发光，青春是自卑感，青春是后悔，青春是道义，青春是孤独，是狂欢，是曾经，是当下，是 fire……中二的非常合适。画面和配音也都非常舒服，是享受。
情怀满分，情怀满分。哭的不要不要的。但，尬意就是细细碎碎地渗透在真人之间。尤其又有当年片段的珠玉放在一边。哪里还回的去。不会再在镜头前重聚真的是太明智了。
都忘光了所以没啥共情，也没啥干货其实。把宋飞当yyds的我酸了——那四位就没可能来这么一出
刚刷完十季，紧接着就看了这集，最触动的一幕是看到 Geller夫妇。在 Emma 一岁生日的时候，每个人都要给她录一段视频，作为她 18 岁生日的礼物。老 Gellers说, 你的 18 岁生日还很遥远，要 17 年以后，那时候你爸爸已经 52 岁了，而我们……然后相对无语，如今刚好 17 年过去，Emma 已经成年了，而她的爸爸妈妈叔叔阿姨爷爷奶奶都还在，都还爱，真好。这不仅仅是一部剧，一份工作，甚至一份友情，而是David所说的一生中最好的十年啊。
我一个一集都没看过的人，看这个重聚很快就被卷进这个剧的能量场里面了。真的很能感同身受，我们每个人的人生似乎都有那么一段最黄金的时期，最好的爱人朋友都在身边，喜怒哀乐都那么深刻，虽然它终会远去，但是始终熠熠生辉，永远刻在了我们的生命印记里，永不磨灭。
太好哭了。。。当年看的时候没觉得joey和小钱那么帅，现在再看惊为天人！！！！！
“这部剧已经圆满的结束了，我不想再有什么搅乱我们美好的结局。”
《老友記》對 Y 世代和 Z 世代都有種非常濃墨重彩的影響，不論在哪種語言、哪種文化，它傳遞出人與人之間真誠又真摯的情感。從它以各種形態、形式不斷不斷地出現在兩個世代的流行文化，又不斷不斷地繁衍出新的流行文化來看，它所蘊含的情感能量和對年輕世代的影響力，是超越語言和文化的，一種歷久彌新的情感共鳴。
我还以为是拍20年后的又一集，原来是综艺秀。
青春是美伢口中的曾经拥有，青春是广志口中的此时此刻，我的青春就是《蜡笔小新》陪伴着的二十年。
最大的亲切感来自于，就算是好莱坞大明星，也和任何一个十周年同学会一样，女同学们没怎么变，男同学都胖成啥了。。
“只要我没看，就永远不会完结”
28 May 2021。即使知道賣的是情懷 即使好像也沒像水龍頭一樣真的嘩啦啦只是流了幾滴 即使好像察覺出六位主演沒有說出來的話語表達的那麼熟絡 即使那麼多即使 我還是花了25做了人生第一個第一次衝了個視頻網站的VIP來看完整版的這部片 我還是願意為這麽多年在國外很孤單的深夜被陪伴的時光買一筆單。
Ross比戏里面帅很多，话也多很多，原来Joey的性格很好，菲比几乎没怎么变，还是那么美！Mon和Rachel是不是玻尿酸打的有点多……最爱的小钱钱话却是最少的，也是最显老的一个，可能也是经历最多的一个了。好几次看到落泪，人生短短数十载，最珍贵的还是不变的情谊和当初最真的心！
这是在致敬《哆啦A梦》剧场版吗？尤其是开篇风间大喊了一句“しんのすけ”，像极了每次《哆啦A梦》剧场版大雄大叫一声“哆啦A梦”。
竟然只有一集…不拍续集是正确的，朋友总要散场，没有必要为了见而见，彼此都在心中
朋友只是一段时间的家人，当各自成家，朋友便渐行渐远……Matthew Perry从未接到其他人的电话，看肢体语言，Chandler Bing更爱Janice，嗯，如今，他知道了。如今
Matthew Perry是你毕业后很难再联系到的男同学。
我愿称之为剧场版---野风令
奇怪，为什么这么多年过去我还能完美复制Janice的oh my god！记得感恩节和伦敦一夜那么多梗，明明是带给我们如此多欢笑的喜剧经典，重聚的第一个画面起来却想哭。
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