感慨于片尾说“我们想和BBC合作,这样没有限制可以更放手去做。”
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
可叹的是心系苍生的袁公成了天庭罪人,本应流传的天书却被藏匿三千年。幽默诙谐充满讽刺,明察秋毫中笑谈人间百态。小时候看这部影片看到的是童趣,快乐与想象,现在看更像是一部魔幻现实主义动画影片。影片改编自平妖传,刻画了从帝王,官员,僧人,神仙到妖怪,商人,农民等一系列乱世众生相。玉帝端坐于天庭,不知人间疾苦;官员尖酸贪婪,搜刮民脂民膏;僧人六根不净,商人见风使舵,妖怪招摇撞骗,皇帝醉心玩乐。这部影片实在是,寓言化,脸谱化,心系苍生。
Being alive means a lot.
再失落的人,看了这个片子也会继续热爱生活吧。
到底是什么赋予生命以意义值得一活?是生与死之间的一切。
先不说把灵魂窄化成“知道自己人生的意义”有多低龄,就说灵魂这种又虚又大的概念,是靠何等的鬼扯才能搭建出一套完整又基本合乎逻辑的小宇宙。。。这和《头脑特工队》不一样,性格形成论这种东西,很容易理解并产生共情,可是说到灵魂,说白了,纯靠编了。
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺,此类作品创作基于对社会心理(情绪的雕琢)和社会意识(剧情的设计)的洞察,它和观众之间所建立的关系,更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里,它能唤回初心;但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中,它则充满了欺骗性。
△小鱼问老鱼:要去哪里找大海?
国产动画No.1,最喜爱的动画片,没有之一。
没有大激情,小确幸也不错。关键是投胎比不投胎要好,人生意义就是to do…
不想死的执念与一滴水一花瓣相互映照,认真享受当下每一分钟是皮氏鸡汤,也可以是无情麻药。如若具体到电影的分秒,结尾留下做一个地球人的希望,依然是太照顾人类观众的感情。
22被那么那么多伟人教育,但它没有找到活下去的意义。天赋使命都是扯淡,这个就是许多信息时代的人们,背了那么多伟大的人做榜样,也过不好一生。
Listen to Soul. But listen to the soul. 22发现生活的那一刻,电影缓缓抽离配乐而进入了真空状态,第四维度的大门在银幕上敞开,周围人的呼吸声、啜泣声都被电影里弥散出的幸福的气息所填满。皮克斯深谙普世的、永不过时的表达的奥秘,但它同时又总以极其私密的方式触及我,Joe对着22收集的东西演奏时,我的眼泪先他一秒夺眶而出——so I zoned out with him.
2021.02.05
皮克斯真的太伟大了,总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代,它通过一部制作精良的动画电影告诉我们,活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣,但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力,再次定义其工业标杆的当之无愧,某些场景几乎与实景无异。
为什么要思考意义是什么?
年末圣诞夜,在电影院哭得口罩都湿了。
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