被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
疫情隔离下的巴黎的众生相，题材新颖，故事依然包含了法国人特有的幽默油滑，而不失温情。在悲欢离合的背影下，叙说人间温情，印象最深刻的是两个小孩隔着窗户在月光下用手势阴影来表达彼此的爱慕，轻松幽默而又别开生面。让我们领教了不同文化背景下的隔离环境下的人间！
欧美比较擅长拍一些揭露，嘲讽，挖苦弊端的电影，然后呢？没有然后了。政府照旧（群体免疫），生活照旧（大规模聚集），民众照旧（不戴口罩，不打疫苗），电影也照旧（哄自己开心），掀不起任何波澜（没任何卵用）。
最后比赛那一段，果然是碟中谍、戏中戏，黑鲨和大佬贤之间的反转又反转，戏剧张力可太强了。激烈的游戏过后，心术不正的黑鲨终于被淘汰，有自己的坚持、有自己梦想的肖汉则是终于获得了自己应有的胜利。怎么说呢，虽然是电影，但是真的很有教育意义！
放在网大的标准里，确实还可以，起码比很多同类网大，在制作上还是保持水准，主要是战斗场面还是有些心思的。不过剧情基本还是屌丝男yy那一套，算不上太新鲜。父子情这条线其实处理得也挺普通的。
在家隔离 每一天都为未定的未来焦虑 因为疫情错过太多了
我不是天生的王者，但我骨子里流动着不让我低头的血液
挺好笑的。如果未来Corona消失，那对那段时期也算是一种纪念
结尾的对比太催泪了 同一天有人出生 有人死去 疫情下的世界就是这样 有人感染病毒 有人抗击病毒 有人顽强活着 Covid早点结束吧
除了最后有泪点，全片不落俗套，轻松愉快，没有排出沉重感，作为疫情题材的电影，相当不容易。剧中的人物，封闭期间的日常，很有带入感，仿佛就是身边的你我他。另一个亮点是巴黎真的太美了，画面太治愈了，等疫情结束后，真想再去巴黎的街头走走，路边的咖啡店坐坐。
可以一看，摄影和剪辑都还ok，本子还是有点弱，男主演技也是有点拉胯。
这是我看过第一部讲述关于新冠疫情的电影，看着电影里居家隔离的邻居们因为疫情从彼此陌生到相互熟络，从彼此猜忌到相互理解，不由得感叹疫情带走了很多，但似乎也留下了一些东西，法国人用他们特有的法式幽默，展现了他们面对疫情时的乐观态度以及种种看法。看到他们不戴口罩的时候，我不禁替他们捏了把汗。疫情无情人有情，比病毒更可怕的，是人们的无知和冷漠，愿逝者安息，生者坚强。
苦难疮痍之中的笑声。喜欢这种的疫情喜剧片，结尾房东先生放飞了太太养的小鸟，那些停留在原地的生命被记住、被延续，不再有目的地。
OK的，没想到被网大真真切切燃了一把。亲情元素、热血情节、过硬技能、演员也不出戏、再来点小反转，网大成功密码，即将把握。可惜大概看到了一万部中外电影（夸张手法）的影子吧，GeMing仍在继续，电影人们，我相信你们。
难得的网络电影，舍得这样还原游戏真的是意料之外，终于舍得花钱做特效了，我要把刺激战场载回来😤
疫情下不同阶层，不同职业的一群人隔离住在一栋楼里，紧张敏感的马丁太搞笑了，没有口罩就用潜泳面罩代替，邻里间由猜疑到彼此信任，小男孩与小女孩夜晚的手影互动太浪
7分。超出预期。要不是有人推荐，这种网大的片子我一般都是直接PASS的，但本作的完成度非常好。故事基本走的是《钢之琴》的传统桥段，加上PUBG的战斗场景，小成本拍出了大味道。其实印象最深的角色是最后的光头强，普通人的倔强，这点我喜欢~~~
看的时候不知不觉的忘记了分析，完全的跟着故事前进。很久没有这样畅快的看一部片子了～
精神鸦片人人爱 哪怕再老套也要爱 机场那场戏绝对是致敬《真爱至上》了
段落大多似曾相识 好在完成度不错 网大多一星鼓励分
每次看Dany Boon的作品都会在大笑之后流下眼泪，夸👍🏻
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