从这个角度说,它是慈悲。
22在路边坐下来看树叶的那一段太真实,这样的时刻多值得来这一趟。
火花是什么,还是应该看《火花》,花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样,那未免太轻巧。而为了反转麦格芬,也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元(并不该如此)关系。“人生目标”固然是一个很差的词,但在当下,“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢,大家走出影院,感叹过好当下,感叹别强求什么意义,感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙,这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了,背后实际是否定和消解(绝非通透与豁达),建立不起任何真实的联结,也开启不了任何有洞察的视角,更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的,永远是细节、情境、关系,而不是概念、感动和幻觉。
“忆我少壮时,无乐自欣豫。”这欣豫是一点纯粹的生之欢悦,它不来自具体的事件,不依附于感官,随时生发,如泉流汩汩,不择地而涌出,或随一枚种子在秋光中翩然而降。我想spark就是儿时驱使我们无缘无故放声大笑、猛跑一阵的那种神秘能量。或者寒夜独行时忽然吹起口哨来的片刻的旷然。这点欣豫极易在人事中消磨的,“荏苒岁月颓,此心稍已去。值欢无复娱,每每多忧虑。”按本片的意思,大概唯有艺术,或寻一可供沉迷之物,才能给人以随脚出入那“忘我之境”的无上自由。久矣我不践斯境。
关于梦想,关于人生目标。让我想起贾樟柯曾经说的那句话:如果有人告诉你他的全部生命都是电影,那你快跑吧。
“火花”不是特别具象的目标或爱好,而是你享受生活的那份好心情。
要是主角没有走后门,像普通人一样死掉的话,就比较好了。
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
你们怎么可以辣么对待认真计数的人呢哈哈哈哈哈
结尾蛋生硬记天书的时候配的数码音效实在太生草了哈哈哈
大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being(活在当下)”,jazz更是需要“jazzing”,the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒,投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了,哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面,没有更深挖掘(如人生的意义在于经历苦难)。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊,别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困,还是更喜欢Coco和Inside Out。
《心灵奇旅》或应作《AI降生记》,谈论含千年数据的22,如何借人身体学习,最后成人。Jerry和Terry形似MacOS中的Finder,在数据世界中掌管一切,甚至可以控制人的死活。人类或许终将变成猫。
发现平时生活状态或者心态都比较平稳的朋友都没太被这部电影戳到,对我来说简直就是去年一整年的心态写照,在电影院哇哇大哭。不是皮克斯最厉害的电影,但是是最符合2020的电影。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影,它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐,皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏,将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放,会感叹生活是多么的美好。
火花才不是生活目标,而是你想要生活的每一刻。 除了感叹迪士尼和皮克斯的精妙之外,确确实实很有些代入感。可能像我这样平庸的人才能感觉到吧,那种好像达到人生目标时的志得意满,过后又觉得依然无味,自己还是那个不成器的自己。但总是能在生活中体会到幸福感,在平凡的某一刻找到属于自己的意义。
我们向往星辰大海,又困在无边无际黑黢黢的海水中,太多人窥见了生活的真相,却忘了火花点亮的瞬间有多迷人。Joe和22未能再相遇,所有人都希望他们再相遇,但遇到一次还不够吗,足够了。一定要去电影院看这部片子啊,尤其是在经历了如此糟糕的2020之后。音乐好听,视觉也赞,想象力惊叹,疗愈力更是爆棚,关键还很好笑,简直是收到了一份意外的圣诞礼物!
之前看过,yyds,这次4k重制又去看了!好可爱,好有趣啊!美术风格非常特别也很漂亮,年代感很重,配音太棒了!而且那时的剧本真敢写啊!
先不说把灵魂窄化成“知道自己人生的意义”有多低龄,就说灵魂这种又虚又大的概念,是靠何等的鬼扯才能搭建出一套完整又基本合乎逻辑的小宇宙。。。这和《头脑特工队》不一样,性格形成论这种东西,很容易理解并产生共情,可是说到灵魂,说白了,纯靠编了。
我好惊讶这个电影的每一句说教每一滴鸡汤都在我雷区上疯狂蹦迪,这就好像大家在2020这种年份里安慰自己“能活着就好!”一样
22投胎到天朝还怎么live every minute
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