-
视频
视频
资讯
视频
资讯
影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀，剪接的技巧尤其明显，所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象，是中国电影史上最成功的形象之一。王苹，原来是大导演，而且是女导演。
看到那条高赞短评：“2022年了，我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影。”怎么了吗？2022年了，国际超级怪兽城市上海，也仍在发生一件令人瞠目结舌，让人无语而又无限深思之事。这就是bat man系列的独特意义啊，对于现实世界、典型角色人物娓娓道来的镜像反映。难道只允许存在噱头十足、情节狗血、节奏如打快板的爆米花娱乐电影吗。鉴于最后一段水啸哥谭后的黎明，韦恩那段独白，建议每个经历了今年魔都4月的上海人民都去看一看。【五方脸终于到了散发魅力的年纪，非常适合这一集的忧郁气质。猫女差了一点，个小不够惊艳压台。以及，哪怕是要拍企鹅人系列剧，让柯林这个大帅b戴个完全看不出原形的面皮，还是觉得好浪费啊，可惜程度仅次于汤甜。
在看的时候脑子一直在想这部电影的小作文，从蝙蝠侠故事式的悬疑到如今这个时代下超级英雄的可能性，蝙蝠侠与布鲁斯韦恩的割裂，以及蝙蝠侠的成长。但看到第三幕的蝙蝠侠跃入水中的那一瞬间，感觉前面想的那些评价与思考都无所谓了，在第一人称旁白出现时更加确立了我那一瞬间的想法，这就是我想看的蝙蝠侠电影，也是我想看的超级英雄电影，黑暗与复仇已经抛之脑后，超级英雄的意义还是带给人光明与希望。
4K彩色修复版 剧作形式上倒也不比同期好莱坞差多少 但技术是真落后啊 最传统的剪辑 肉眼可见的打光方式 ps这么一看 后来的谍战片或多或少都有借鉴本片
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析，无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市，和努力坚守的微弱希望，这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提，拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的，还是看到了面具下的那一丝温情，那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力，然后他才会真正成为蝙蝠侠。
单位组织的观影活动，去电影院看一场58年的电影，58年的电影能拍成这样很不错了，这个彩色看着像是AI修复的，色彩带点儿人工智能的感觉
（7.5/10）不知道如何下嘴，总之看起来很迷人。
摄影、美术、光效、剪辑都很棒。表演尬，男主两眼空洞，故作深沉的嗓音，像成天穿着蝙蝠装的异装癖警察到处拽，女主走路实在讨打。1.5倍速都嫌慢。最后那段高举火炬，众人跟随，象征灯塔的戏把我看笑了，蠢傻的设计。2022·3·19 7.8/2.49万 短评1.64万条 %71/20/9 大陆上映2天票房2300万。大陆上映34天1.44亿。截止 2022·4·20 7.5/18万 短评7.67万 %64/26/10 【IMDb8.2/3.57万，北美票房3.65亿美元，全球票房7.52亿美元】
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
谍战桥段现在看起来有点低幼，毕竟是面向群众的文艺作品，不需要内参级别的高度，但结尾还是挺能打动人的，赤旗插在投降派的狗头上。
空有黑色的皮囊，到头来却为“MakeXXGreatAgain”唱赞歌，基本上是对Noir做了一番毁灭性的解构。头一次这么反感蝙蝠侠代表的保守主义。
怀念孙道临~~~~
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中，这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势：氛围感，以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面（剧本角色设置上）的谜语人得不到充分发挥，剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员，说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派！他才出场15分钟！第二点就是全片停不下来的配乐，就算配乐再怎么好，很多很多场景也无需配乐渲染，更何况这是部近三小时的电影。
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊，赶工痕迹那么重，颜色那么不自然，难看（今天才看过4K修复彩色版）
【8.0+】真正的DC，既是Detective故事，又有Comic质感。颗粒+暗色调+虚焦，用现代都市背景演绎出了最具古典气质的蝙蝠侠。说了那么多次黑，而这一部真正把蝙蝠侠“成为黑暗本身”的那种令人胆寒的气质拍了出来，只用了序幕十分钟。而作为正义的反面，谜语人则更隐匿、更怪异，比黑暗本身更深不可测。诡异的装束、精密的布局，刻画出了不输《七宗罪》的阴冷犯罪气质。哥谭市没有光明，只有昏黄与灰暗，四种颜色概括了一切罪恶，红与黑的对撞也点燃人们对正义的信念。复仇只能带来罪恶的循环，暗夜中的微火才是指引道路的光。
看了故事里的中国过来的，正如胡歌所说，烈士的一生就像一根火柴，一直潜伏在黑暗里，但恰恰是这根火柴，点亮了新中国的光明！向所有为国牺牲的先烈致敬！
不仅仅因为“剧情黑暗”，“成人分级”，“社会隐喻”，还在于它不讨好观众，敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人，而是回归侦探本身，用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围，就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感，好一个腐败的溃烂的哥谭。
摄影、美术、光效、剪辑都很棒。表演尬，男主两眼空洞，故作深沉的嗓音，像成天穿着蝙蝠装的异装癖警察到处拽，女主走路实在讨打。1.5倍速都嫌慢。最后那段高举火炬，众人跟随，象征灯塔的戏把我看笑了，蠢傻的设计。2022·3·19 7.8/2.49万 短评1.64万条 %71/20/9 大陆上映2天票房2300万。大陆上映34天1.44亿。截止 2022·4·20 7.5/18万 短评7.67万 %64/26/10 【IMDb8.2/3.57万，北美票房3.65亿美元，全球票房7.52亿美元】
孙道临-李侠，密码专家。同志们，永别了。我想念你们。延安颂
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
