痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
二十年前,“矩阵”令人不寒而栗;二十年后,人人都活在自己的“矩阵”里不亦乐乎。说到底,社交媒体的出现才是这二十年里真正的历史转折点,电影什么的连p都不是。《黑客帝国》当年的警告有用吗?最后胜利的不还是新“矩阵”?被虚无和挫败感侵蚀几乎是沃卓斯基们的必然命运,就看她们有生之年能不能走出来了。
火车窗户作为画框,定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号,每场都有出现,有强烈的风格意识。粘着雪的人物,营造冰冷的雕塑感。
老把小鬼子拍成话唠也是没啥新意了
和《悬崖之上》一样,胜在氛围,败在脱离史实。
摄影,美术,人物造型,都是一流,营造了一个充满杀机的寒冬。在这个暗流涌动的环境下,敌我双方的较量显得更加惊心动魄。张涵予,范伟,甚至是日方演员,都有不错的表现。看得出来导演有精心设计每一场动作戏,很喜欢张涵予和反派隔门对峙的那一段,有点西部的味道,充足的铺垫加迅速爆发,节奏拿捏到位,看着就很过瘾。
以范老师的精湛演技也拯救不了一部没有代入感的影片
这几年抗日战争的情怀片拍了不少,整体质量是上升了,但仍然摆脱不了只有情怀内容空洞的神剧模式
整部片的态度反正就是,玩呗,闹呗,搞呗,华纳你愿意给钱我就拍呗。
铁道游击队的歌我从小就在听了,西边的太阳~快要落山了…… 感觉可以循环播放一年啊,不知怎的自己也有了这种情怀。
国产主旋律片越来越丰富了。形象虽然单调了些,但发展下去一定会更加吸引人。
剧本差漏洞多,节奏差前十分钟不知所谓,正反派表演脸谱化严重。
这么的好的素材,硬是拍成了新时代新样板戏的模样:剧情沉闷、角色刻板、表演干瘪。范伟还是那个演技教科书一般的范伟!
张涵予热爱毛主席,热爱红色经典,热爱老物件儿,从谷子地开始,杨子荣到老洪,红色英雄演得形神兼备就要算他了,因为他信!ps,对着窗上的党旗宣誓,几乎落泪,这是最动人的入党宣言;最后老洪点燃身上的炸药,喃喃自语,哥儿几个,备好酒,一会见,眼泪流出来了;有信仰真好,何况这信仰有着民族主义、道德优越的加持,当然,最动人的永远是兄弟情,只是影片里抽没有过滤嘴的香烟实在诱人,还好没有谷子地吃喝的镜头(真他妈香),否则回到家,也忍不住整两口了;影像音效的质感极佳,相对于此片,昨天的扬名立万真的是小品啊!
自反是个可以有效但危险的方法,因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚,最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时,就说明它巅峰已过;而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事,就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外,完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
张涵予身中六弹,居然还可以很顺畅的抽烟,聊天,最重要的是身上捆的炸药居然没有被打中!
范伟扔手榴弹贡献了可以载入中国电影史的镜头
三颗星得有两颗给范伟,他用一己之力支撑着摇摇欲坠的剧情。
谈不上好。
为啥豆瓣评分这么低...感觉很好看啊!什么人物扁平什么脸谱化,范大叔不是够立体了?他们本来就是一个英雄的群体,他们越没什么特点越说明这是背后的一大波人的合成体...
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