20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
1.议程设置是如何一步步遮蔽、修改真相的
是否再快一点 就能抵达那座桥？maybe not，live a little，human。
优点说完了，作为电影，拍得真的不怎么滴。印度似乎很喜欢这种无数反转的剧本，就像之前的调音师，这种戏码用到点子上画龙点睛，但用烂了，除了不可避免的数不清的bug以外，我说好听了就是工匠感，说难听了就是消费智商来了，这故事拍得就是流水账，只需要刻意隐藏信息然后一个一个抖包袱反转就行了，当然也许为了迎合市场和口味而为之，那恰恰就拉低了电影的水准。
末日，老男人，一条狗，两个机器人。（哭个不停）
可真相到底是什么？
类似风格的印度电影看过不少了，可依然还是会在32℃的环境中汗毛竖起。
对我个人来言，是继18年《我不是药神》后看过最好的电影，没有之一，160分钟的片长，几度反转。电影拍到这个份上，我甚至想不出用什么词语来形容他了。中国人会不由自主的联想到最近的唐山事件，强烈推荐。
大 烂 片 不 用 多 说 听 配 乐 ... 非要说也是一言难尽
这是拍给印度人看的吗？不止，这是拍给人看的
我们现在看印度电影，看韩国电影都陷入了一种下意识的“相对尺度”感叹，但是从“绝对尺度”上来讲，很多片子的质量是不行的，只是因为他们触碰的议题使得我们给出高分，这其实很令人感慨。这个电影铺满了音乐，每十分钟就安排慢镜头煽情，从任何角度去看都很陈旧。人们的共情共的都是电影之外的东西。
环环相扣，层层反转，剧本超棒，导演敢拍，主演给力，非常震撼！羡慕不来！想到我们唐山暴力毒教材横行广西调剂及那些光明正大的爱咋咋地，如鲠在喉！在良心面前，没有少数服从多数的法则。如果裁决必须依照律法，那首先得保障这个制度的公平正义。恐惧没有阻挡他们，因为他们有一个梦想要征服。星星之火可以燎原！自由万岁！
法庭戏精彩，最后塞进的反转信息过多，显得稍乱，前面可以减少时长，电影就会精炼些。
3.8分 最后机器人的口音越来越像人类，道德文明陨落的时候，他变成了人，理解了人
片头说这是导演的第一部作品 真的nb
反转太多其实有点毁我的观感，但是律师掷地有声地喊话还是蛮让人感动，尤其是唐山事发后不久看这个片。“一个国家的尊严等于它给女性的尊严”
诸如韩国印度等大部分国家在电影里能够触碰的话题尺度要超出我们太多，这类影片的受众靠别人的作品来反观自身，从而获得某种程度的心理慰藉和释放。与我们内心不可告人的期待基本一致，这也是很多印度影片在我们这里获得好评的心理基础。就拍摄手法而言，印度导演多少年始终固守的抒情手段、渲染技巧都太过陈旧，叙事的节奏与逻辑就好像在做复制粘贴，所以在印度干导演的难点全部来自内容输出方面。一部将政治、女性、教育、司法体制糅合在一起的犯罪片，后半部分密集的翻转让人生厌，尴尬不说，漏洞百出。
看到好几个电影的影子，但是看这个老头演戏就很舒服。
一个电影杂合太多问题 几乎阐述了整个国家的病灶
还想说一句
印度的电影逐渐走出了自己的风格，虽然并不是当今盛行的实验性电影风格，但是却把自己民族和国家的问题表达到了极致，《宿敌》不仅是父权社会与女权及人权的对抗，正是法律自身与自身的对抗，还是民主与政治的对抗，更是种姓制度与新时代人性的对抗。这些对抗加上层层的悬疑，让一个片子既有了阶层点燃大家的内心，又给予了片子本身强悬疑快反转的底色，虽然会有一定的bug，但是却给了电影更大的空间。这便是印度电影的进步，我们的亚太区电影真的各有各的特色，啥时候能咸鱼翻个身啊！
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