《暴风的恋人》讲述了身体残疾但却拥有纯洁心灵的少女通过经历爱情和苦难得到成长的故事。崔明吉、沈惠珍、郑灿、金成铃等韩国实力派演员将大举出演该剧。
每次在小女巫幸福的时候，都被因为嫉妒而来的玛利亚女巫毁掉，换心化形的女巫设定蛮吸引人一直看下去的。
诗意十足，叙事性差了些，而且老女巫造型没必要弄成那么恶心。
“记忆都没有的活着怎么叫做人”是我我也崩溃 真的哭死了
一部如诗歌般的文艺恐怖电影，有着独特且新鲜的地方，在营造氛围方面也有着水平，但剧情进展却过分散漫，在观影过程中会不知不觉地感到乏味。三星。
她被囚禁，跟随女巫学习生存，变成被压迫的女性，变成没人注意的狗，变成被社会宽容对待的男人，可她依旧不觉得自己是“真实的人”，因为所有的不过是通过模仿得来的技巧 经验。直到重新成为一个小女孩，感受到真正的母爱，家人的爱，她才找到自己的归属之地。
还是有些刻意了，节奏也有点拖，看得特别压抑。本以为会有点《返老还童》的意味。不过徐玄振演得真好，安圣基也挺好，但设定过于刻意。阿尔兹海默的早老型痴呆症阶段的故事，故事毕竟是故事，真实的人和他们家庭该多痛苦啊。
很喜欢，一边显现对生命的探索一边展现女性成长的艰辛，也有母亲对女儿式的（老女巫对新女巫）扭曲的情感：你的女巫生命是我给予的，你必须听我的，你会同我一样被火烧，你不会更好，你怎么可以更好？最后她问她，也是问天：为什么一切对你来说就这么简单？最终也合理地完成了终结和传承。想起押井守对生命的理解，就是死亡和繁衍。世界是灼烧着的，然而，然而……
还挺新鲜的，诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期，因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行（论叙事的重要性），从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗？
9分，父女间的对手戏很好看，徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好，生病前有多骄傲，生病后就有多崩溃，还好她还有爸爸，那个在她年少时缺席的父亲，终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
与其说是女巫的生命形态，不如说是女人的生命形态。巴尔干，艺术永恒的源泉。
欧洲版画皮即视感，杀了人撕了皮披自己身上，所以可以是男女老幼全体验，最后还触发真爱，虽然有创意，但细想极其不可思议，尤其性爱部分更加离谱，看起来有很强的生理不适。
奇幻与惊悚只是一层皮囊，而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影，也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套，以及motherhood的前后呼应有点pretentious，电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程，不是一种状态，我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量，而大千世界就这样铺陈开来。
电影以探讨女巫的生存方式，剥离了观众作为人类的主观视角，客观地描述了每一个人类身为独立生命个体存在的复杂性。不过除此之外，复杂的体验下似乎还铺垫着一层光靠体验和用力感受无法改变的命运。
世界灼烧着。人想体验做一回人，想体验一回七情六欲，想不孤单，想拥有点羁绊。杀男人杀的次数太多，做爱次数也太多，有点杂了。摄影还是很美的，声音也。但，也许我还是不太能用邪典片思维去看这些片吧……
她是万物，她永远在流淌。
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
大概……是因为有过爱的洗礼？
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法，刚开始看得头晕目眩，但适应之后，猜测导演是借女主的视觉，让女主亲身体验这个世界，“春有百花秋有月 ，夏有凉风冬有雪 ”，为人妻，为人夫，为人子，为人母，改变来自老女巫的偏见，让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白，但又带有很多血腥镜头，所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
“当和男人在一起时，你是炖菜、是茶水。对于男人而言，你居住于他们的掌心，你是水，涓涓流出，围绕着男人。 当和女人在一起时，你是一面镜子，对于女人而言，你是玻璃……” 很出色的文艺片，以女巫的视角透视困于群居中的男女，最大的反派也许是孤独。浓郁的氛围、文艺的旁白，手持摄像的失焦为整部灰色影片陌上一抹朦胧。满星推荐一下，节奏比较慢，尺度比较大，慎重观影。
最温柔的光打最血腥的画面，镜头好美！
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