要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
用成功故事去为梦想背书,没有说服力;树立一个否定自己的人物,让观众又丢掉了着力点。本子逻辑没问题,就是感觉导演没想明白,他从这些素材里想表达的到底是什么。
全程被这种控制欲成功学虎爹搞到心烦意乱。自负、专横、敏感、家长制、自作主张……这些不是后来子女的成功就能掩饰或平反的。简直同情和这父亲打交道的每一个人。/倒是母亲角色很有支撑力,吵架那段也戳破了父亲一点,其他比如不能扔在马路上、做决定前应商量、陪小威练习和鼓气等等,都体现了母亲在这个家和在姐妹俩的成功中的重要作用。/阶级问题种族问题拍得挺刻意挺大白话。/换句话说女性主义拍得好于阶级问题和种族问题。/里根夫人那个just say no讲得讽刺得很。不知是否故意这样拍。/小威在这里龙套了。这电影还真是紧扣题目得很,主角真的是爹。
充滿了力量,眼淚不停流。整體其實比較平,Brandi和Richard的那一場對峙全場最佳。堅持和妥協之間,無非就是忍耐和尊重。
《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》之后我就彻底放弃了洪尚秀,没想到这部里学会了幽默和自我嘲讽。算是跟他暂时和解吧。
# 有赖大小威姐妹的参与,服装/装备的高还原程度令人信服。
励志粉饰功利,族裔牵制性别,一股父权合理化的怪异。
非常满足的两个小时观影体验,看了一个好故事
家庭类的体育传记,大小威的成功之路。
居然最佳男主角,是不是为了黑人皮肤的面子,给的?我cao
电影故事性很好,戏剧性不够。导演对素材的拼接能力是有的,故事有着让你不断看下去的冲动,但尤其是后半段涉及到种族议题时,非常潦草,没有什么戏剧里的冲突在,反而是前半段关于贫民社区里,类似于小混混的欺压、邻居从嘲讽到嫉妒的心理变化,这些冲突让对理查德的理解格外的丰满,这样的冲突转换了空间和话题后就基本没了。而主要人物理查德用幡然醒悟来完成故事上的小转折也颇让人无语,像是否定了之前对理查德固执的那些解释,人物瞬间就有种很莽撞的感觉。
这让我回忆起小学时常看网球比赛,对其中一场李娜被小威逆转的局记忆犹新。
某个角度上说,大小威和她们的父亲,就像是电影一样不真实。如此极致的教育和机遇的把握,真是让人叹为观止。说回影片,其实几乎是威尔史密斯的独角戏。虽然角色众多,但所有人都是陪衬,跟理查德的形象也如出一辙。Will的表演非常稳,心里藏着很多事,但都是自己独自承受。少一星是因为其他角色太浅了,一些好的体育类作品都会讲述运动员本身的心理波动,这是这部电影缺失的。把孩子的性格立起来,这种纽带才会更强。最后,政治正确简直渗透进这部电影了,他有励志的成分,但是网球并未真的就此让更多孩子觉醒。它依然太贵了,而不公也依然在发生着,什么时候美国可以甩掉这些沉重的包袱。
敏喜的出现彻底扭转了影片的气象,一扫先前的疏离与清冷,变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫,那么过曝背景中驻足凝视的女孩,则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来,因冲动而起、随烟雾而散,在千百次的重放与剪辑后,仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗?或者只需要一朵花。
即使他在大叫Let kids be kids这掌控一切的成长计划还是很令人不适
好久好久没看这种传记类的片了 还是因为准备考试补到相关资料了才终于决定看一看的 这么一看 演员本人和剧中角色确实挺像的 还是希望理查德本人会没有威尔史密斯那么“大男子主义” (再一次不自觉地忽略点了其他人 哎)
「有一个美丽的小女孩,她的名字叫做小威。她有双温柔的眼睛,她悄悄偷走我的心。小威呀,有个姐姐叫大威。你们姐妹代表美国网球队。小威呀你到底随谁?你们姐妹都是一样黑。」
老套的黑人政治正确电影,剧情平庸,乏善可陈。
King Richard
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