Susan在屋顶天际边唱歌的时候我哭了,然后我以为柳暗花明了,但是生活真的好难,追求梦想太难了,艺术的无止境太难了。
没看进去,全程如坐针毡,如鲠在喉,如芒刺背。情节简单俗套,表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着,曲风很老,不抓我,而且感觉唱得时机非常怪,为唱而唱,强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心,努力想学着用剧中剧提一提档次,奈何才华没撑起来,最终沦为自吹自擂,不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”,更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺,电影的当下,本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代,“每天上演着千篇一律的作品”,甚至做的更糟糕。
再走一步,再走两步。没有一刻可以浪费
能又唱又跳又表演的人都很酷 属于那种看一遍能浪漫一辈子的故事 加菲很棒 我心中2021的影帝 不要泄气 继续努力 希望每一个疯子的故事都能被展现出来 诱发更多精彩的疯子
还是鸡皮疙瘩直起的~~虽然知道还是真人加持的魅力~~~音乐本身的魅力~~~不管怎样电影要拍要记录下这些~~~很重要~~
对于歌舞片来说,歌好听,就成功80%了,加上剧情不错,人生短暂,为梦而拼
拔萃的歌舞片,即使毫无前置信息,也能在第一曲渐入佳境,直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此,音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上,在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质,放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
7.9 剧本结构的起承转合做的好,罗莎这个角色做的漂亮,迈克也是他的灵感缪斯,斯蒂芬稍弱。最美场景泳池里的音符。当然此片还是不如爱乐之城,主角的还原度没有那么高。
最好玩的是那段去广告公司做研究小组赚外快。-I don’t understand how u can take any of this seriously. -because they pay me. -money isn’t everything. -Well it doesn’t hurt. -are u sure about that?
作为音乐剧爱好者 我可太喜欢这部剧了I am allowing myself to be led by love 那种快乐的忧伤的 可以让人飞起来的感觉 享受和沉浸在所有感官里 这就是音乐剧带来的美妙❤️
和醉乡民谣、爱乐之城相比,这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西,歌词过于接地气,好听的歌曲不是太多,故事有点单薄。
米兰达也许会拍一部只在舞台上演出的音乐剧,但他并不会拍电影,影像不是音乐、独白、台词的补充,MV都不至于如此。更别提那些政治正确的符号,实在差劲。还是看看斯皮尔伯格的《西区故事》会拍成什么样吧。
Not just another birthday, it's 30/90
这是一部让人心潮澎湃的电影!是一封写给音乐剧的情书!故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进,聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境,展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick,Tick,Boom! 贯穿全片滴答作响的时针,营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力,烘托了气氛。
但也说了凡事尽力而为
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
其实整部电影都在讲,为什么是他,也只能是他写出Rent。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法,妙啊。音乐很好听,原型乔纳森的故事太动人了,在快餐店打工维持生活,创作出了音乐剧《吉屋出租》,却在这部作品在百老汇首演前去世,这部作品红了几十年,但乔纳森没有亲眼看到这一切。
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