搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
看完这部电影我难受了许久,不是因为宋康昊竟然凭这样的表演拿下了影帝,也不是因为用韩语来呈现是枝母题所扑面而来的尴尬,而是因为我发现我再也欣赏不了它了,那种纯粹且一厢情愿追求美的善。
终究是韩味很足,嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的,但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草,对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点,终究难以为观众构建完整的共情曲线,也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
平平淡淡。凯奇看着像美队是怎么一回事?丁家林还会说西班牙语,没想到
接拍不知所谓的外语片,应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
三星剧本,但冲着情怀多一星。里边有很多致敬凯奇早年经典作品的梗,还挺亲切的,能看出导演还是挺有野心的,但影片调度和对剧本的挖掘还是有些平庸,幽默也只靠碎片的段子化表演来呈现,效果差强人意。不管怎么样,作为影迷看到凯奇新作还是蛮开心的。
结局太莫名其妙了,我想看的是小孩被卖掉的结局。
奇奇怪怪的笑点加上奇奇怪怪的自嘲,Niko f*cking cage用这部片调侃了自己的烂片,致敬了自己的成就,满满的粉丝情谊。
是枝裕和重复自己《小偷家族》里同样的命题——拼凑起的家庭是否也有真挚的感情,残破的角落里是否也能开出绚丽的花朵。其实每个人都是互相对应,充斥着难以言说的经历,生活底层的他们在人性的边缘徘徊,追踪的警察在人性与职责之间挣扎;男二在与抛弃孩子的女主的经历中,与抛弃自己的母亲和解;而女主在罪恶感与责任感之间渴望给孩子一个最好的家。“谢谢你来到这世上”也许是最温存的祝福。好的地方是一如既往的,其实并没有水土不服,只是在重复自己,以致于看之前就猜到大致剧情走向了。
这次可以看作是是枝裕和在海外的水土不服。
自我调侃的尼古拉斯.凯奇有一种别样的魅力,搞笑的地方常常从现实跳进影片里,来回切换更加有趣。其实后半段就觉得这应该是戏中戏,不然中间那些无厘头简直离谱,不过总体来说,终于从低潮走出来的凯奇,值得掌声。
是枝裕和继偷出来的亲情后,又拍了种卖出来的亲情。
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街,拍韩国面临再次扑街,有河濑直美这么好看的前作,何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
不能说很烂,但各种烂梗,还是熟悉的配方啊。
社会边缘人物组成的临时家庭,拐卖孤儿,堕胎与反堕胎,导演真的给了社会上的孤儿一个回答,谢谢你来到这个世界上。
是枝裕和的作品无论是什么语言在表达,内里永远是不变的,特别是那种缓缓流淌的温暖;只不过这次的“小偷家族”的确是有点复制自己,不同的可能就是以公路片的形式呈现。行走在半空的摩天轮、熄灯后的酒店深夜、还有退潮后的海滩...这些极易刺激人情感共鸣的场景,都深深的刻满了是枝裕和的影子,虽然似曾相识,但多少还是会让人感动。
to much narcissistic shits
“感谢你的诞生”这句话的意义要高于这整部影片吧。
#75Cannes 首映,同是枝裕和和演员们看完了这部片子,难得的突破,导演韩国演员毫无违和感,孩子戏一如既往高水准,和解的也非常自然,映后卢米埃尔全场起立鼓掌,总体水准很高
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