This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
总之，这是一部真情实感，很难复制的一部讲述亲情的电影，值得推荐
韩寒上个电影是儿子回去见爸爸，贾玲这个是回去见妈妈。估计很快就会有电影是女儿回去见爸爸，儿子回去见妈妈的电影。我最后也哭了。贾玲没让大伙失望。看的时候还在想，这个表妹认得有点儿突兀，原来是为了成全女儿，很酷的点子。用心了。
说实话，张小斐演技加的分，真不够贾玲和沈腾两个人扣。。。感动过后，问题还是真的多。
沈腾贡献了笑点，贾玲贡献了哭点。如果不升华的话，感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞，但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始，我的眼泪就不值钱了……
舞台出来的喜剧演员最厉害的就是顺手抓包，你磨蹭半天折腾一个笑点，她反手就来三个，甭管你说啥小品感，她能让人笑——比唐探好笑很多。用战术上无数小胜积累出结果的大胜，主意和主题都不新，但有用。
穿越梗能实现和弥补大部分人的梦想和遗憾，贾玲这部能利用自身对母亲的亏欠和挽留首先就让观众有了代入感和情感共情，但随着剧情推动，太多电影的痕迹以及喜剧包袱太过于依靠主演的观众缘，多少有些味同嚼蜡，但剧情中我较喜欢的一点是贾晓玲对于成全母亲的未来牺牲自己的思考让我想到了《蝴蝶效应》，以及两代人的价值观的理解差异，当然，结尾的反转和图文也确实好哭，但电影归电影，冷静下来还是给三星半吧。
作为电影完全不及格，就是一个最低级的烂小品，所有编剧方法都老到死并且无趣并且完全无效。
沈腾贡献了笑点，贾玲贡献了哭点。如果不升华的话，感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞，但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始，我的眼泪就不值钱了……
前半段女儿独自穿越时，她努力想让母亲活的更好一些，后半段母亲跟着一起穿越更让人泪目，她想让母亲知道和亲历她对妈妈迟来的爱。但在真正的世界里，早早去世的母亲，她已完结的生活既不会更好，也不会知晓自此以后女儿一辈子的遗憾。
穿越不是意外，而是与千万次的祈祷撞个满怀；离别不是空白，只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯，就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出，就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择，而是自愿的奔赴；喜剧不是繁杂的堆砌，而是真诚的书写。
在物质匮乏的80年代，人心是明亮的，大家活在激情岁月里，时代的滤镜充满希望，国家日新月异，家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠，在手头有限的物料里，给孩子最好的生活，连破洞的裤子都能缝补出花样。
劇作有不少偷雞的地方，但基本的結構都碼齊了。疏漏好像也不太重要了，敵不過情感真摯，尤其看賈玲哭成個淚人時很難不觸動。
亲情固然感人，我也感动的哗哗的。但电影我觉得更应该带给我们的是思考，沉淀，和心灵上的震撼，而不单纯是哭哭笑笑而后忘的一干二净的感动。
虽然宣传在说催泪，但我感觉还是笑点更多。对沈腾的演技又有了新的认识，以前以为他只会演王多鱼那种角色，没想到这回出场还真带着点文质彬彬那味儿。
6，结尾的情感冲击力都被前面尴尬且无聊的小品式笑点给稀释了，这种延续自夏洛特烦恼以来的小品式喜剧对整个国产喜剧的创作影响是巨大的，而且逆转大招细想其实逻辑漏洞是挺明显的，假如要用贾玲的梦做解释来敷衍过去，就有点无力，就跟本格用人格分裂作梗，不高级。电影对80年代的还原还是下了点功夫，单双号那个设计算是全片喜剧笑点设计我个人感觉最棒的，倒是贾玲他爸的形象一直的缺位让我觉得有点太刻意了。情感是蛮真诚质朴的，但情感不能弥补电影技巧的平庸和无聊。
笑点非常密集，从头笑到尾，特别是划船那段（而且居然有点磕晓玲和冷特的cp哈哈哈）。最后结尾非常感人，在电影院默默流泪。一句话来形容最贴切不过：妈妈明知最后奔向的是死亡，却还是选择了你做她的女儿。
作为导演处女作，影片完成度很好，但影片质量也仅仅只是及格线。可能本身太过冷血，不管是借着热搜在网上看过的原版小品还是这部大电影，都无从感动，尤其是浮夸的哭戏。当然，我相信贾玲是真诚的，不过这股情感上的真诚也就独一份，很难再有了。★★★
真情实感的搞笑治愈家庭片，适合带家人一起看。从小品到电影，筹备这么多年，可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富，也更能放大演员的表演，影片能打动观众，是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理，和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
“打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子。”
未来可作为中国版“是电影(Film)也不是电影(Cinema)”的绝佳例证。
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