一场两个小时长的表演课,全程极简主义。最大程度减少特写,是用台词和表演来构建起一个世界。可真的好无聊,我完全感受不到它的那种幽默。
题材和角度让人耳目一新,可惜新的成分居多,趣味性方面对标《杰出公民》来说,还差了一筹
偏执别扭又满满都父爱 在寻找的过程中逐渐和解 电影中很多社会问题也很深刻 很有水准
忽视孩子的家庭,或多或少都有一些小问题,所以,多多关爱他们,努力给孩子保持一个完整的家庭吧。
当年的佐罗沉浸在演反派中,影片中演员们互飚演技很好看,虽然基本都是台词,但整体不觉枯燥,能看得进去,前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分,搅碎物品那段看着很治愈啊,影片几处收音也印象深刻
用黑色喜剧的方式嘲讽我们这个“泛娱乐化”的时代。电影拍出来不是为了作品本身,而只是有钱人图一个名垂千古的资本,就像是在河上架了座桥一样;当“学院派”的艺术流演员碰上了“抖音派”的流量明星,碰撞出的没有艺术的价值可言,积累起的也只是网红赚取大众的眼球和财富。在导演的眼中,那些歌颂类的“褒奖”终究会变成垃圾车里的破铜烂铁,是的,这个时代没有人在乎艺术成就了,竞争上位,博人眼球,制造话题和噱头,自我标榜的人们都深陷一种虚无的狂欢之中,梦一般的乌托邦,醉心其中,沉迷不已。很具现实特点的一部电影,但放在欧洲三大影展的主竞赛单元,的确有点牵强,如果不是靠演员影响力和表演上的可塑性,这部电影恐怕只能沦为一颗不显眼的遗珠。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
少女的死亡是意外,但伤害却是由各方面共同造成的,其中最过分的就是扭曲真实煽风点火的媒体。就像如今。
上一次让我这么满意的还是《方形》 作为演员也很有共鸣
两位男主们要表演出人物戏里戏外的状态,自由切换。更难的是,两位男主各自还有面具。所以他们要演绎出本我,自我和超我三者区别,很值得推荐。
讽刺摆在明面上却也仅仅只是停留在明面上,整体比较平庸。有几场戏是挺好玩的,但总体来说却又不够好玩。故事的创意其实还不错,剧本写得不出彩。表演完成度很好,全片最大的加分点
几位的表演太绝了
哈哈哈哈哈哈哈我喜欢 和我目前看待某些人事物的态度高度一致 已经不会感觉到冒犯了 就是诡异中带着一点恶心
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
每个情节设置都如此刻意过火,试图为痛苦找到宣泄的理由,但最终却都被“对不起”抵消,无处释放的痛苦肆意蔓延,善意真的能减轻痛苦吗?
濃墨重彩的愧疚委屈和雲淡風輕的平息和解很動人。
【20220508 & 20220511】竟然二刷。
# 78 Venezia # 背景补充(每天四部排片坚持到第四天就会出现一个精神低谷期,所以此时看到的影片评价都会体现出非常强的偏差性,恰巧这部片就赶上了这个低谷期),因此虽然这是一部高质量具有各种业内讽刺梗的佳片,我却完全没有get到,因此给了三星是最保守的评价,克鲁兹和班德拉斯其实都发挥的特别好,需要院线上映后二刷
所謂“諾獎”改編的本子不夠典,現在的諾獎不會發給這麼“普通”的小說啦…最好笑的一段是老學院派偷偷排練拒絕領獎宣言,彷彿在鞭薩特的屍
【3星半】把“论演员的自我修养”给搬上了大银幕,几乎就是在看三位演员的对戏和很有讲究的镜头构图了,也有几个很诙谐的点:一百块钱下赌,相互腹黑飙戏,能载入“影史”的绞碎奖杯名场面(福茂和巴贝拉在提刀来的路上了)。
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