看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现，但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成，人物和空间的转换都很流畅，尤其是那场双人舞戏的调度足见功力，两个女演员的发挥都很出色，霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受，但是影片的文本的确是减分项，靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化，反转的支撑力也不够，大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分，有点可惜。（8/10）
挺可惜的 很多不错的元素 被惊恐尖叫女孩被到处追赶的老套故事框架浪费掉了 全程注意力离不开Thomasin精致的鼻子 当然还有一出来就自带主角星光 她不红谁红的Anya (这部竟是Dame Diana Rigg的最后遗作)
表现力强但类型片内核剧情真的经不起推敲，双女主演技不错但几个配角演的真是尬
从女性独自一人所面对的危险出发（不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症，难以建立起正常的亲密关系），最后的反转却完全自我打脸，共情的对象诡异地偏移到了男性一侧，属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
很显然
“是那些男的活该，我不要进监狱，我一生都在监狱之中”
好久没有看过风格这么明显的电影了，电影中独特的风格是一种品牌性的，观众会不由自主的理解，并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合，总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
一般般，梦回60年代，两重身份穿越，看得有点尴尬。最后的老太反转有点意料之外。
技法纯熟，杂糅拼贴，没有以前那么反结构。前半段还在质疑埃德加·赖特也开始蹭女性，慢慢发现点不一样，看似不共戴天的性别对立，背后其实是权力对普通人的异化，恐怖的永远是绝对权力。观点不见得多高明，只是能在这些年这股正确浪潮中保持清醒，就眼前一亮了。唯一不喜欢的是结尾处理得太俗气。
60s狂喜 Edgar Wright专注于将电影变成自己的游乐场 地狱下的男人不需要被超度
无聊啊，赖特并没能在这一类型片中完美展现自己的风格，两个女主角在镜子中的切换也很混乱，毫无观感。
为什么大家都被吓到 我笑疯了 Edgar wright奸笑（？）的脸力透银幕 恶趣味一脉相承 爽是爽的 sam claflin一出现我就知道没那么简单 果然
有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
很classic的一个故事，在艳丽的色调和慵懒的音乐下变得有趣了不少。最亮眼的是第一次回到60年代通过镜子El和Sandie互相转换的镜头，很有意思。中间幻影部分惊悚感比较强，真的进入破案反而比较平淡。
迷幻的视效加喧宾夺主的音乐，整个一大型MV串烧
没能挠到恐怖影迷的痒痒，挠了一些别的，倒是偶有意外之喜。
ATJ真tm丑 整部片子都在搔首弄姿 吐了 fuk
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
这算午夜伦敦？这算开膛手们被反杀？这算精神意识流里的魔女嘉莉？
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形，而到了如今，男女、黑白已经趋于平等了，但压迫不可能消弭，而是继续存在于不同阶层之间。
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