回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
替创作者发声,批判审查制度,诸多隐喻,意犹未尽
不是致敬了迷影的东西都是好东西,也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
大平层里的男孩和妈妈姐姐遇到漂亮妹妹的故事
原来radio France那个街区在80年代就是现在的样子了。以及,巴黎果然是一座充满奇遇的城市。
三个段落的80s单亲家庭日常。看得出导演确实喜欢侯麦,但这部电影里日常的调性还是和侯麦不同,至少我不能想象甘斯布担纲侯麦的女主角。短评说得好,“肉身同在的幸福”。
如果戏谑沉重,那讽刺就会变得轻浮浅薄。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中,人与人的关系也是若即若离,婚姻会崩塌,子女会长大独立,爱情会在意想不到的情况到来,人会因好意而走到一起,也会因惧怕幸福而离去。尽管如此,那些相拥的时刻,那些相聚的回忆,是能够永远存在的,是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
其实温柔也是一种力量,上善若水,真诚的面对生活,勇敢的热爱它!
他把手伸了出来,因为他想抓住真相。
2.5 / 全员扁平话剧腔。有故事没编剧没叙事的典型。假如不是真的自己玩剧本杀是没有任何乐趣的。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次就是宿命。
不会演的,越认真那个使劲的感觉就越明显。
开篇一分零一秒——Bang!我知道我会很爱,很爱这部电影。
电影开始后5分钟就不能入场了,那就偷溜进去看圆月映花都吧
自恋又儿戏的口号片,照着姜文的片子画出来的。
主人公克制、坚强得抚平生活的创口,充斥的柔软、细腻的情感如此醉人
数字电影机和超8胶片记录下来的不同画幅的画面好像时空交错恍如隔世,看完好像在春天沉醉的夜晚躺在草地上听完诗歌和虫鸣鸟叫的合奏,也像看完沈从文或者郁达夫的书。也可能是我对是否催眠有着主观而尖刻的区分。谢谢人们选择拍电影,谢谢导演致敬侯麦,谢谢你选择爱我,谢谢你巴黎🎬
好看,好看,好看。重要的事说三遍也不为过。毫无疑问,这又是电影迷+剧本杀迷的福音。在电影院里看一些电影人拍电影实在是太有意思了,为了钱拍大烂片的导演,为了大卖魔改的投资人制作人,以及后面“故事发生在本土却又跑去国外拍”的梗直接对审查的反讽,影迷看了绝对会心一笑。片中对闪灵的致敬以及各种喜剧加悬疑加惊悚因素的配合实在忒妙了。剧本方面也较为优秀,反转加反转,虽然后半段刚看完可能会有点乱,但细思加回味细节之后形成逻辑闭环的爽感难以言表。毫无疑问,这是继唐探1之后国产最好的悬疑加喜剧,没有之一。我要吹爆它。你可以永远相信韩寒!张本煜的表演太帅了,都给我去看哇!//二刷,电影彩蛋梗,预告片梗,片酬梗,烂片之王梗,挖出来不敢拍,这些电影梗玩的太好。齐乐山用命守护着夜莺呜呜呜。
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