故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
Laurent的镜头还是很美的。海报实在太糙了。
“我在想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。” 啊，法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点，让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神，啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话，那么自由那么百无禁忌，那么和弟弟相爱好像也很理所当然，没什么奇怪的。
掙脫父權社會的枷鎖⋯⋯Nous sommes libres, nous sommes fortes, et nous sommes éternelles.
法国女人长得简直五颜六色的！文艺份很足，摄影很棒！女导演手法细腻，渐入佳境！
法国女人长得简直五颜六色的！文艺份很足，摄影很棒！女导演手法细腻，渐入佳境！
最後應該結束在沒有魔法的時候，魔法回歸真是太俗套了⋯⋯
家里所有人的伤人和洗白，都在莫名其妙的一瞬间，唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话，为什么我们还需要要不离不弃？可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行，应该只有1星。
patriarchy is what defines insanity.
片头那镜头一直跟着女主背影走，突然就切换到她父亲，又突然切换到她正脸，这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
剧情的衔接有些突兀了，感觉不太流畅，最后护士长为什么不跟着一起走呢，女主走了以后就完全不管医院里的人了吗？但是护士长真的好戳我啊救，整体的氛围真的好禁欲。。
内涵不错，但形式单薄的女性主义题材电影。在男权社会下，女性被完全当作装饰品，她们不能形成自我见解，不被允许形成自我见解。通灵，这一看似与自我意识不搭界的能力，也可以被理解为是独有个性的表征，而在那种社会氛围下，女性的个性化被视作病症，必须被铲除。精神病院，批量化的锻造出物品化的女性，女性唯一被允许的自由在精神层面上，而女性可以借助的自由力量也来源于精神层面上的自由。
压抑，背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好，但是大体的色彩都很棒，构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质，美女
比疯子更疯的是专制下父权社会里的“正常人”。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
电影的惊悚来自于人性的阴暗面，还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了，但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大，不幸的根源已找到，到解决不了，这也是很压抑的地方。
尽管肉体被禁锢，我们的灵魂在海上起舞，我们的痛苦也被带走，然后旋转着消失在泡沫之中。我们开怀大笑，晃动着双腿，不停起舞，没完没了的跳舞。就这样，我的珍妮薇芙，我们获得了自由，获得了强大，获得了永生。你的尤金妮上。
剧情一般，也不知说了点啥，全冲着两个女主角去的。
布鲁诺被赶出家门十多年，家人从不谈论他，仿佛从来没有这个人。
迪斯尼划水，总局也划水。7号上映，6号还没下来发行通知，绝了···
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