220723.★★★★★.单调无味对气氛营造徒有负值助益的配乐比反派的台词还聒噪吵闹,系平庸套路记忆点稀薄的剧情和人物塑造以外最扎眼的短板,插曲也一般;高潮决斗更是出现了一处最不该出现的低级“穿帮”。所幸节奏和审美从布拉格街头战开始渐入佳境();穿越机的运用系有别于老贝的一番风味(摄影质感和统一度仍不及后者)。导演对几个主演的角色魅力的挖掘开发≈零。高司令美队的摩擦对峙零戏剧张力零火花;茱莉亚尚可,安娜卖力,三哥技最高();导演在最后的客串反而成了为数不多的表演准高光。拉得高不成低不就,怪失望。
前面的空镜真的好美啊,色调也好美,后面套娃我真的和女主表情一样,麻了麻了,永远都是巨婴,最后标题出来笑到了。中间神父那段真的好恶心,好现实。有些内容过于真实。
曼谷 维也纳 布拉格。主角表现相对碟中谍等三大特工,比较弱(敌人也弱化了),两次被骗,两次被抓,且没有危机预警。
男人=阴暗,女主无辜又无助。
就那样吧,在网飞的天价自制电影目录中,惊天营救>此片>鬼影特攻>红色通缉令。美队离开漫威,几乎丧失了自己的角色属性
(7.4/10)自夏娃偷食禁果以来,女性便承担着男性犯下错误的后果。加兰对“男人都是一个样”作出了字面上的理解,将观众置于女主角的处境,亲身体验对女性的心理操纵,并将男权历史的延续浓缩于一场精彩的肉体恐怖戏份。《男人》是加兰的态度之作,但内容略为单薄,思考也比较流于表面。
又是这种满世界各大城市跑的特工片,尽管主创团队让疫情原因没能在这两年去外面的世界玩够的观众大饱了眼福,但也没能抵消本片在同类型电影中高度同质化所带来的平庸感,况且本片还是一部根据畅销小说改编的电影,最终的剧本故事竟然还是这样无趣,到底是原著底子太薄还是罗素兄弟对于这个剧本就没啥眼见力?反正这个2亿成本的Dollar我只看到了不断堆砌的大场面,钱是花在刀刃上了,但却没有一个有趣的灵魂在其中,这无疑是失败的。
三星半
曼谷 维也纳 布拉格。主角表现相对碟中谍等三大特工,比较弱(敌人也弱化了),两次被骗,两次被抓,且没有危机预警。
怪我,看预告片的时候觉得气氛渲染很到位,是个恐怖片。看了一半才发现,原来是厌男片。男人的无理取闹连我这个男的都看不下去了。
反派的贱比恶更特么的有特色,美队反而不那么出众了。。。。
选角和场面确实是大开销,不过下回建议留点儿给剧本,都啥年代了还来这套老学校间谍桥段。
美国战狼...话说高司令是什么时候表演都不带表情的?还是说演007必须这样?
差点没认出来美队,倒是女一号让我想起了银翼杀手。
用各种方式来隐喻男人对女人的迫害。最后一段男生男的连环套是全片亮点了,暗示男人都是一脉相承的,虽然他们表现出来不同的方式迫害女性,归根起来都是想要统治、控制女性。我作为一个男人,觉得父权社会是这样的。我们这个社会需要的是平权,不是女权。
1.5 加兰别拍了吧,真的求求了。前半段勉强能看,后半段眼瞎了(翻白眼翻瞎的
P.P.S. 小女孩的每一个场景都在无限出戏 真的不考虑下猫猫狗狗什么的嘛🐶
挺好看的啊……一切都是非常经典,节奏,画面,配乐,所有都很经典。大概适合我这种老年人?
《男人》是一部可以说很怪异的电影,后面套娃式的生育简直恶心到了极致(生理不适),A24总能带给你一些不一样的观影体验,应该会是一部较有争议的作品
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
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