简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
清新隽永，自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起，但“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”（灵感取自白先勇《孽子》）依然泄露天机。于是，男女主角的三亚旅行变得更纯洁，也更遗憾，依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING，令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片，它们在审查的边缘试探，并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间，越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系，推动剧作，指向“未来”。张子枫表演灵动，充满细节。
【如果此时此刻，你喜欢的人刚好也喜欢你，那么现在，就是未来】
三星半吧。青春是什么？爱而不得才是最深刻。你爱我，我爱他，他爱他的剧情永远不过时。我把你当姐妹，你却把我当恋人，感觉张子枫跟吴磊没啥化学作用，郝蕾演技还是赞的，其他配角演得有点垃垮，ming虽然是一个隐形主角，但电影的张力都在他身上，过生日去酒吧这场戏女主看着ming的海报，男主跟他说，现在到你告诉我一个秘密了，是的，他的秘密就是ming的海报是个男的。“我儿子不会对你女儿怎么样的！”男主爸爸跟儿子的关系变坏也是因为知道儿子喜欢男人吧。
我是真没好意思问我朋友“你不感觉ming是个男的吗？”
看到最后又梦回《少年的你》，老实说这两个相比真的是一个天堂一个炼狱啊。（为什么不说“地狱”，主要是用“地狱”一词真的不太合适啊。）
距离成年的时刻，便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道，就是我们通向Z世代的隧道，神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候，陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是，这并不是一部台湾风味的大陆电影，这就是纯正的大陆电影，所聚焦的是大陆的问题，说是新时代大陆最好的青春片不足为过，电子乐响起的时候，我们同吴磊，张子枫感受最贴近当下的生命律动，享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹，美好无匹，是Z时代的符号，至于TA的性别为何？并不重要。所有，角色之间最后的和解达成了统一，郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2）
八年之后，这是对[青春派]一次拙劣的模仿，人设和剧情都惊人的相似，就连俩电影里班主任的声音都如此相似，故意的吧。前作纯净的只有校园与课堂，却讲了一个完整的故事。这部夹杂了太多无关且狗血的内容，对比之后更显出前作的可贵。真是白瞎了郝蕾和张子枫。
前半挺好挺生活化的、后面有点衔接不上！？张子枫笑起来是不是太像韩寒了！？本片保留最终深柜解释权！？
我发誓这是中国最好看的青春片，甚至是，近几年来最好看的华语片。
打擦边球的烂片 导演可太懂怎么过审了 拍一个bl片完全可以接受 为什么又要炒bg的cp 两边都想恰？一分都嫌多
吴磊演出了郑宇星隐忍的脆弱，让人惊喜……最妙的部分是导演对于男女主角视角的处理，女性视角的纠葛看似全知却只是男性视角故事中的冰山一角，想看磊演男主视角，求求了
5.5/10，能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了，主角们都不愿蹦起来，还指望观众从中体会什么呢？更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换，让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”，英文字幕里的“MING”，也没有什么吸引力。
真的很好，但土电也真的很土。“你知道电子乐有八十几种流派吗”结果装完逼一放歌都是烟鬼
4.5🌟力荐！可以和《少年的你》并列国产青春片的天花板了，没有狗血剧情和强行说教，一切都暧昧不明又一览无余，直女恋gay怎样？初恋无果怎样？性少数又怎样？站在成年与未成年的边界线上，去学习接受成人世界中一些与想象不符的残酷现实，这才是青春吧。全员演技在线，音乐巨燃，画面太美好！让人看完发出“啊，好想再18岁一次”这样感叹的青春片，才是真正的青春片吧！
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳，张子枫越来越细腻精准，吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好，节奏和视听都相得益彰，后半段随着信息量的减少变得拖沓，郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发，最后在一团乱麻的情绪里强行收尾，其实本质上是一个女追男版的蓝色大门，但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融，让视角更加丰富，内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了，有一个算一个，希望越来越多越来越好。
竟是隐晦的LGBT题材！吴磊成熟、性感，音乐少年的帅气溢出银幕，与张子枫配戏的CP感很来电，嗑~
还是很有时代感的青春片，正如我不玩抖音，也已经对当代中学生生活感到生疏了。影片上映时性向争议闹很大，所以看的时候都在找蛛丝马迹，也觉得这种点到即止的暧昧尺度很好。陈正道各方面把控都很成熟优秀了，再值得一提的是选角很好，张子枫表演自然有代入感，吴磊这种过帅不日常的校草形象正适合，郝蕾也是“年轻时玩得比你们都疯”的家长，选厦门也是文艺神秘时尚藏富的城市，对电子音乐的推广也是电影里少见
似乎中国观众在狗血青蠢片以后并不知道自己想要什么，嘴上说不要狗血的爱情但追求的还是别无二致的东西。
ps.如果数学选择第12题真的考这么简单就好了😅
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