本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
爛,爛,爛,延續1的混亂以及再次展現的角色空洞,當年還有想成為歌手登台前掙扎到檢討再到握手言和的過程,2只剩下了自我掙扎的虛偽框架,混沌也是毫無新意的重複再加難聽到死的流行樂串燒,消磨時間都嫌wasting time
相对音乐来讲故事弱了一个等级,但是歌是真的好听,最后的show视效太美了
狼最后被抓…这不至于吧…。这一部感觉就只认真规划了最后的音乐剧,其他的人设和情节太难说合情合理了(和《我很在乎》一样牵强),比起第一部差得不是一点两点……真的是里面的音乐硬拉了一颗星。
给流行音乐的舞台剧,写给流行音乐的情书,your song makes me alive,动画这种适合表现想象力与炫目色彩的形式配上流行音乐表演,一场单纯的视觉听觉盛宴。
永远喜欢年轻人在街头谈恋爱打情骂俏的样子,喝得很醉两人散步不愿意回家的夜晚,永远喜欢。
更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”,是成人世界的稻草和解药。
I thinks this is one of best cartoons. 各种情绪饱满到位。反正是戳到我了。
一大堆毛绒绒,细节到位。Afro味儿太冲了~
尽管音乐剧场面更宏大,音乐也都是公告牌耳熟能详的歌,但都不如第一部来的惊艳,可能也和不是在影院看的没那个氛围有关吧
在新冠肺炎日增300人的夜晚,佐藤走在空無一人的大街上,開始回想自己是如何變成無趣的大人,時間便像薄荷糖般開始一段又一段回溯,回溯到1997時,螢幕畫幅從寬屏變成90年代窄屏,畫幅限縮,但是頭頂上的黑邊不見了,象徵著回溯到了自由的年代,第一次與筆友見面、與筆友做愛,千禧年後筆友不告而別的分手,即便後來又遇到幾個新歡,但是第一任時常掛在嘴上的好普通,跟著世俗走的好普通,讓他在感情上一直抗拒著結婚這件事,直到20年後滑到臉書好友,原來她也變普通了,驀然回首25年過去,從登報交友變成線上交友,第一次的相遇,其實也好普通...孤寂的男人在孤寂的夜晚回想自己的青春過往,伊藤莎莉非常意外很突破,AV帝王唯一不需要脫衣服的她,竟然因為這部突破自我了。夜晚過後黎明升起,口罩戴上,繼續當社畜、當非理想中的大人
挺好看的,哈哈哈哈,无论是情节还是歌舞的融入都比前两天我看那个强多了
芝加哥-旧金山飞机上看again:第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意,以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣,唯一的亮点就是space musical这个概念,因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定,可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
但是, 故事失去了逻辑, 以及动力,
狼最后被抓…这不至于吧…。这一部感觉就只认真规划了最后的音乐剧,其他的人设和情节太难说合情合理了(和《我很在乎》一样牵强),比起第一部差得不是一点两点……真的是里面的音乐硬拉了一颗星。
但剧情与第一部相比明显退步,首先是反派塑造得不够成功,因为明明是主角们欺骗在先,至少在价值观上有重大瑕疵(此类合家欢动画太重视价值灌输了)。其次是后半部分的剧情突然垮掉,陷入了幻想/意淫的常规套路,恐怕这也是编剧无能的仓促结尾。
比《花束》更加贴合文青生活吧。看的时候恍然想着,以前交流的方式可能真的和现在不一样,长文和长回复中能够了解某个人的方方面面,但现在穿梭在网络世界的话语多是支离破碎,而宛如人生走马灯的宝丽来连shot,只不过也只是存在自己眼中的风景而已。不假定他人的视角,反而才让自己的感受完整。4.5归4。
你是不是 也想起了某个人(突然就get到了森山未来
环球这是把欧美音乐圈半壁江山的版权都买了吧
3.5
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