白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
曾在科幻概念、美术、动作上全面引领潮流的神作，竟然沦为全面的陈旧。它甚至连稍微拓展一下世界观都不愿意，真就用最过时的“失忆”套路把第一部重讲了一遍，还伤害了前作留下的多义性。
当我看到它开始频繁引用前作镜头我就知道这片完蛋了。仿佛看了两个半小时snl，就是我知道你的在讽刺什么，你知道我知道你在讽刺什么，我也知道你知道我知道你在讽刺什么，但除了短暂地逗乐儿，这样做的必要性和有效性在哪里？还是那句话，主人的武器不能用来捣毁主人的房子。又及，向沃卓斯基倾情推荐 Asian Future Without Asians 系列讲座——2021年了，就算主角之一有亚裔血统也不能消解掉日本丧尸新干线和水上亭台练功房的 cringiness。
拉娜·沃卓斯基抓住了我的命门，她想说的我都明白。如果我们追求的这样东西，真的在现实世界得不到也不存在，那也只是这个现实世界不够好，然而想让我拥抱粪坑，这不可能。我不在乎我永远也无法看山还是山，人生苦短，境界算个鸟。
（真的假的？）
一星给官方吐槽；一星给不老NEO。PS.记得随手关门最重要
将近两个小时的文戏，一波又一波的卖弄情怀，到底是动作片还是纪录片？感觉就是导演的个人感想和Keanu对人生的感慨纪录片，不看也罢
4.0。cinity巨幕厅。1.企图用男女主角之爱来穿透象征界的巨大幻象，这不是独属于《黑客帝国》序列的原创，单凭这一点完全可以证实此系列还未找到绝佳的创意点来重启。2.对于实在界而言，机器与人类情感的互通有无，如果能有人机做爱场面，更能在世界观上有所突破。3.配乐很燃。
动作戏之敷衍让人不相信这是导演被逼骗钱都不行……看着蠢爆了，但一看是华纳又觉得正常操作，输麻了
好像一部草台班子拍摄的碰瓷电影，干脆叫《嘿壳帝国》得了---比如碰瓷《环太平洋》的《环大西洋》电影。
女性觉醒，摆脱家庭，奔向自由，从之前的辅助变成C位，结尾调性跟三部曲太不契合了，把晦涩难懂的那些都删掉了，动机变得通俗简单，整体爆米花大片化。尼奥的造型跟赛博朋克2077的银手一样，加颗星
Neo的颓废感很重，片子有些提不起劲的感觉！女权不女权到无所谓了！会议室里的调侃已定下基调了！“the Catrix”【捂脸cry】导演是真没当回事拍着玩呢
整个文本是对经典三部曲折射到当下的现实性自反，然而节奏太便秘感。这种直白、啰嗦乃至臃肿地刻奇使得以往叙事的哲学思辨大大消解。或许也是老气横秋、始终一脸“what”的老码农们对过往辉煌IT业的祭奠。吐槽华纳部分当属本片最佳。7.1
期望越大 失望越大，快进着看完了，希望喜爱原来三部曲的人都别来看。
在电影院看的。也不知放了多少条《黑客帝国》第一部的片段，故事也基本和第一部差不多的模式，只是基努里维斯和凯瑞安莫斯都老了。
要不是Trinity还辣真实0分了，这个网飞矩阵可以重启下认真做做吗
去错影院迟到了10分钟，回家找下载版补完了。我不算系列的死忠粉，对前作的情节也基本没印象（好好好被你们说中我只记得「子弹时间」了），好在期间编导穿插了一些闪回片段，我看着看着还是想起了前三作大概的故事梗概。第四作算是完全舍弃了前三部里对世界真实和虚幻的哲学探讨（对「华纳」和前作的叙事元素动动嘴皮子来个吐槽，顺带提提电子游戏和社交网络的时代病不仅不从容反而令人心酸），完全退化成了二流好莱坞动作爽片：主线从「拯救人类于机器魔爪」变成了「拯救前女友」，动作场面滥用新版的「子弹时间」到令人厌烦，而天降「蜂群」无论是创意还是效果都全面输给速激8里的天降无人车，心疼老胳膊老腿还要亲身上阵的里维斯和莫斯。《超感猎杀》的班底未免人也太多了吧，沃夫冈的造型我是完全没认出来。@红星电影世界吴中路店
相信我，难看归难看，但是华纳肯定还会拍下去，黑客帝国5678……
哈哈哈哈，阴阳怪气唧唧歪歪。你以为故事讲完了，但是华纳穷得要闹脾气呢，不拍人家可要解约啦哈哈哈哈哈哈哈，沃卓斯基真可怜兮兮。剧情直接放弃靠回忆杀拉老粉，后半截就是无脑打打打，间或插播吐槽老板广而告之。矩阵世界也逃不过鹊桥相会的老泪纵横，怎么感觉还能再水一部
谁能想到2021年，黑客侠侣的出现，并没有成功重启矩阵，却重启了黑客帝国的评价，刷新了全民对这个影史传奇系列的认知……各种昔日片段的穿插，自以为埋了精致的彩蛋，强行拉起情怀，其实这是创作者的不自信，大概也是拉胯的起点。狗尾续貂！
其实槽点比起其他一些狗尾续貂不是太多，这片子最大的槽点就是他压根不应该存在，主创自己也很清楚一上来就吐槽华纳和“子弹时刻”做好了“挨打要立正”的态度，前作场景塞入到爆。剧情方面前半截序章+吐槽+卖情怀，后半截哒哒哒打打打，但是架不住动作戏场景场面全面拉胯，几处插科打诨很蠢很不Matrix，尤其最后一场战斗飙车满天ai坠楼给我整乐了，我还以为在看丧尸片，就崔妮蒂拉尼奥那一下还挺惊艳。综合一下先给个三星，5.7分有点冤，谁让他叫黑客帝国呢，另：预感到后两部可能会更差。
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