二十一世纪的第一个情人节，中国著名的音乐制作人林枫回到故乡海洲，准备在国际音乐节举行意大利古典小提琴音乐会。他携带一把价值五百万人民币的意大利小提琴来到海洲，但刚到机场就险遭暗劫，小提琴虽然失而复得，可是当晚却在海洲宾馆神秘失踪。 海洲公安局刑警队长张国栋和机场公安处治安科长刘冰冰立即展开联合侦查，第一个纳入警方视线的嫌疑人是海洲音乐学院的钢琴教师欧阳云，她是一个美丽性感的窈窕淑女，也是林枫的邀情人和林枫活动的安排者。林枫为了找回小提琴，开始配合警方对欧阳云进行秘密调查。而欧阳云急于解脱自己，竟立向林枫表示自己的清白并倾诉自己生活中的烦恼和不幸，她和丈夫秦江山关系紧张，她和朋友陆海星关系反常。 最令林枫疑惑不解的是，欧阳云竟然有一把和自己小提琴非常相象的破旧意大利小提琴…… 林枫找到著名律师陈东方，对海洲宾馆提起了法律诉讼。于是，小提琴赔偿案的法律诉讼和小提琴被盗案的刑事侦察齐头并进向纵深发展。 林枫和欧阳云去银行取钱时，突遇抢劫银行运钞车的特大案件，罪犯劫持了林枫和欧阳云，刑警队长张国栋和刘冰冰机智神勇地抓获罪犯，解救了林枫和欧阳云。 小提琴被盗的案件使林枫步入欧阳云复杂的情感生活，而欧阳云也卷入了林枫浪漫激情的艺术生活，正当两人陷入情感旋涡的时候，一场大诉讼等待者这对热恋中的情人。
一星给影像，一星给台词，一星给表演，是a24专属电影了。
是一部极致的影像化戏剧，美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上，而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了，其实故事很简单，就是一个篡权后被策反的简单故事，但是因为演员的演技和整体的舞台剧感，让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
莎翁的作品现在看来确实跟不上时代了，同样的故事在现代人看来，台词太过晦涩，剧情太过拖沓了。丹泽尔华盛顿的表演无可挑剔。极简主义的场景有的镜头看起来很美，有的却又显得那么简陋。
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活！
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
电影还是舞台剧 我分不清 全程靠台词堆积 没看到华盛顿的表现力
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none，这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵，最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢，而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo，这就是他的悲剧
像是戏剧，但又有不同于戏剧（即电影）的表现手法。场景很宏大，但近景又看不太出。
影像风格拉满，舞台感极强，棚摄感很强，建筑颇有表现主义和极简风的糅合。可以看出很努力想打造一个全新的视觉效果来当新酒瓶，来装这个故事。但故事性确实很弱，麦克白的改变不流畅，有一种被导演控制的感觉，但依旧因为摄影想打高分。
觉得很高大上的表演，然而不好看。。。。无论是情节还是单调枯糙的背景，当然，还是能看的。
I don't get it . 现在不确定是我不行，还是电影不行，所以我打算看看其他的版本再说。看到一些表扬说把舞台感融入电影是优点……I don't think so.主要是太空了，也许这就是导演的意图，要放空背景，但是这样整体气氛都弱了。如果是老版大都会那种背景，虽然也是布景感很强，但是很丰富，那个感觉我就比较喜欢。
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
甜蜜的黑白光影，极简的舞台剧布景，单朝着视觉风格化而来不会失望。
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
为什么要重新拍一部？因为科恩嫂啊，以及要借这个故事表达导演自己的重点；三女巫的表演和方式惊艳了。
mise en scene真的酷死了，但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
竟然出奇的好看？！不愧为莎士比亚的著作改编 词藻太华丽了 麦克白听取预言后所做决定却与预言大相庭径 这也就埋下了悲剧的种子 随着麦克白的头颅落地 他的故事也随之落幕
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