Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
enough about this good guy shit！开场抓人，越往后越老套，讲故事只学到了疯狂动物城的皮毛，狐狸变装出场颇有平行宇宙里格温出场的惊喜感，爱山洛维的大yi 巴狼所以加一星～
本来没抱太大期望，依然是熟悉的美式套路，从开头就能猜到结局，结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象，我们要以貌取人吗？要如何定义一个人是好人还是坏人？相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
失去父母的少年，像夜晚海上的小船，海水孤独幽深，时而平静，时而汹涌，岸在远处，灯火属于别人，却吹着自由的风。
费里尼大概是学不来的吧，狂欢不只是热闹，可以拷贝疯癫叔叔/小姨，拷贝火车站的孩子，拷贝教父问你是否需要告解，但没有费里尼般充满大爱的心，怕是描不出那种丰腴的人物质地，也挥不出那种神圣的激情和能量
从嬉笑怒骂的青葱岁月骤然步入黯然神伤的风尘世间。记忆中往事周遭随风潜入，渺然浮现。那些个魔幻、刺激、嘲讽、幽默、恼人、性感、浪漫、哀伤、美丽、好奇、悸动的情愫喷涌而出，滴洒在脉脉叙事里。犹如初夜欲望，情窦初开、诚惶诚恐又春光乍泄，是生命中的绝无仅有。
大概90年代是美国人最难忘，最缅怀，最得意的年代，所以这部片从画面到剧情，甚至调度、结构都是满屏的考古味。
他们之后 又拍了一部非常之难看的电影 不是一般是难看 是糟糕 是非要沾上点费里尼的气息才能算记忆的电影 我甚至觉得前几部高分电影都是两个人拍的…
开场的偷盗就是克鲁尼11罗汉的场景，还算有点儿意思。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感（浪荡儿、阿玛柯德），但少了些许世态炎凉的悲悯诗意，这其实挺关键的，少年主角对世界的感受并不丰富深刻，光有神迹与命运的拼贴显然不够
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
看得很快乐，虽然很套路但也很喜欢（重庆百丽宫ifc）
还真是面向小学生的动物版速度与激情，而且毫不掩饰的种族歧视人类
从嬉笑怒骂的青葱岁月骤然步入黯然神伤的风尘世间。记忆中往事周遭随风潜入，渺然浮现。那些个魔幻、刺激、嘲讽、幽默、恼人、性感、浪漫、哀伤、美丽、好奇、悸动的情愫喷涌而出，滴洒在脉脉叙事里。犹如初夜欲望，情窦初开、诚惶诚恐又春光乍泄，是生命中的绝无仅有。
与《疯狂动物城》相比，一样的聚焦于刻板印象的探讨，情节上少了一些其他社会问题的映射，节奏上多了一些动画电影应有的明快，值得一看。
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯，马拉多纳转会、“上帝之手”；费里尼拍片、选演员，在这两个人人关注的时代标志下，丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质，人物、细节丰富多彩，少年成长，电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖，值得观看及琢磨。
体内的荷尔蒙在撩动欲望，上帝的手则在拨弄命运。
许多大盗片的融合以及大盗片最重要的两个字：腔调。（另，Sam Rockwell也配得太好了吧）
神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反，从阿玛柯德出走，走向痛苦与荣耀，走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
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