被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尼罗河上的狄仁杰，元芳你怎么看？除了片头和空镜其他堪比《狄仁杰》。
剧情稀碎，很多小细节都去掉了，留下明显到就差写个字幕提醒这是线索的线索。最不能忍的是，波罗本是个对女士彬彬有礼，询问很会拉近与人的距离，套话高明又令人愉快的人，这个波罗简直带着特权感说话冒犯人而且是个自大狂。更别提5毛背景特效，这部真的从里到外的假！！！
非常平庸，该改的不改，不该改的乱加，根本不想知道波洛的情史和胡子的来历。推理部分睡过去一次。
《导火线》的大陆版，在网大里算是不错了。可惜了谢苗，能力啥的真不差，就是没资源。
推理悬疑电影推理部分竟然是最弱的，虽然场景还挺美的
果然，老婆死后的第一重大嫌疑人就是老公~没别人了！没看过原著，就觉得“有加害之心的一群人都上了这个船”的套路有点儿像系列电影第一部《东方快车谋杀案》，查了豆瓣方知原著不是这样的！导演不能为了自己省事，改编啥案件都按照一个套路来呀，这不懒政嘛
还行吧，一半儿都在打来打去，能看下去就是成功了，不妄辛苦
五颗星是为了鼓励本土的动作片。继续努力！！！
五颗星是为了鼓励本土的动作片。继续努力！！！
哪怕看过原作，看过老版，我也依旧会为这桩谋杀的精妙设计而感到讶然，然而影片里，这种“精妙的设计”被快餐式地飞速呈上，俨然丧失了其本身让人抚掌，恍然的原意。
非常平庸的改编，导演依旧喜欢给自己加戏，不过结尾没有放飞，前面疯狂水时间，以至于案件收尾太潦草……
开场以为误入1917，波洛前史基本另开了同人小说，最大的亮点可能是追风筝的人？多条爱情线有些过于泛滥，反而失去了阿婆出其不意的深情浪漫，可能导演本来也无意展开推理过程，加入了不少喜剧冒险元素，每次搬运尸体的女童子军和最后的木乃伊终极cos都有点诡异的恶趣味。
为什么呢？
爸爸走出影院点上一根烟：看吧，世上只有父母是真心对你好。
要有女同，要有有色人种，给你辆自行车要不要？啧。
阿婆这本名著，本来前期铺垫就很长，但是她基本上前期虽然是在讲各个人的故事，但最终却巧妙的融合到了一起，但这最新版却拍的太温吞水了，看不出巧妙，就看出冗长，另外为了适应目前的流行的政治正确的风向，给改了很多，但改的让人觉得并不舒服，相反突兀，勉强三星
说实话我本身对这部片预期没有那么高，然后这部片也并没有让我失望。本本分分地拍出了这个故事，然后加入了一些还挺精巧的布置与镜头，的确是值得推荐的。
建议改为：尼罗河上的爱。以至于到结束我脑子里都是小神马味儿的a heart full of love。谁要看侦探谈恋爱，谁要？！（英国侦探除外）
在习惯了导演莫名其妙自导自演出演/导的第一部《东方快车谋杀案》之后，第二部看到波洛出场的我已然不是那么惊讶（虽然他把波洛刻画成了一个有点神经质的人instead of神秘）但恕我直言，众位演员都有点心不在焉吧？先不说无实景全搭布这一点了吧？（是连去埃及拍戏的钱都没有吗那还拍什么呢还拍？）故事里非要出现两个黑人？原著是什么时候的哪个国家的事情搞清楚了吗？有黑人吗？PR是不是要把魔爪伸到每一部电影里？所谓的艺术创作自由呢？男主的演技就像在做梦，女主的演技就像…算了盖尔加朵哪有演技呢？
原版剧情忘得一干二净，所以认真看了推理部分和特效版尼罗河风光。无论如何IMAX包场还是挺开心的…
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