整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
霍乱时期的台湾电影,总要表现霍乱时期的亲情,瀑布是新冠,美国女孩是非典。时代大背景,只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活,即便着重呈现冲突,也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜,又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢?
只觉片中的各种吵架太真实了,恐怕要不了多久,这样的母女和父女场景都要在我家上演,夫妻就更不用说了,开胃菜而已。。。青春与叛逆,三十年前我还大言不惭地说从没在自己身上感受到过。。。终究是虽迟但到
故事还比较完整,也很紧凑,不出戏、不犯困,比剧版好太多.!
法印流强化狼学派。老维瑟的伊格尼简直媲美艾斯,相较之下杰洛特只能算打火机。 另外,还要再厌恶一次美漫的纸片人打击感,只给主要角色加了生命和抗性,使所有战斗显得不公平。
《美国女孩》这个片名真的咋一听就是浓浓的美式风格,不知道的还以为是《美国派》那样的美式青春轻喜剧。感觉台湾导演真的很擅长发掘生活中人物的细腻情感。所谓的美国女孩,也只不过在美国生活了十年左右,小学一年级还在国内,高中回来了,脑子却留在了美国,成了香蕉人。但是从姐姐妹妹的谈话,她们在美国还要靠剪优惠券过日子,身为亚裔的她们难道在美国的生活又很好吗?为什么这么痴迷美国,这多少有点令人疑惑。反观妈妈这个角色,虽然也是美国粉,甚至选择了西方的信仰,但在子女教育上却依然是中国家长这一套,骨子里没有摆脱自己的身份认同。成长于美式文化下的女孩,不但与中国家庭教育产生冲突,而且对他人的疾苦虽看在眼里,却终无法体会,只能一直蜷缩在自己的精神角落,选择逃避一切不如意,拼尽全力也想回美国,但现实的碰撞终让她醒悟
比剧版好看,前传性质的作品,讲了维瑟米尔和凯尔莫罕大屠杀的故事,配乐特别好
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上,而任何细小的失误都会被解释为不够努力,“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情,但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花,从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
我可以列举出它少了什么缺了什么可惜在哪里,但我不必,批评的话留待我痛哭过的以后吧,现在我要哭了,没有一匹马。
有新人创作者的通病,如构建社会环境的笔法过于清淡,坦诚有余而内功不足等等。当然优点也较突出,尤其是能和亲身经历拉开间隔,尽管如此也造成了影片始终像在这个充满戏剧性的家庭外围兜转,缺乏一个真正精准、有牵引力的视角。明面上最好的段落确是女孩和马的“无效”沟通,虽然置于前后文来看,总归有些刻意。另外母亲和妹妹在阳台上烧纸的对话也颇具巧思,像这样无心插柳的闪光点再多些就好了。
故事挺简单的,但是挺流畅。虽然大场面不多,但是有巫师世界的故事的史诗感。
这才是心中巫师的样子
三星半//甚至有些两极的文化差异挤压出的女孩 不服管也不服输//当视角转向母亲 就好像《伯德小姐》里的那个问题“如果这已经是最好的我了呢”//从COVID-19回看SARS 被控制的恐慌几乎没有改变过
体弱的母亲,因为需要赚钱而背井离乡的父亲,瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤,隔着门听到的无止息的争吵,在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我,在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马,我甚至不能想象一匹马,骑马是什么感觉?——“像世界停了一下,然后什么都不重要”。
猎魔人的风格,就是淡化善恶,每个角色行为背后的动机都是一段凄惨的历史,得不到的初恋,不老的猎魔人,残忍的试炼,国王的反复,精灵的悲歌,女术士的背刺。
类似神话或者玄幻,更倾向于中国传统。故事根基需要文化熏陶和沉淀
猎魔人的风格,就是淡化善恶,每个角色行为背后的动机都是一段凄惨的历史,得不到的初恋,不老的猎魔人,残忍的试炼,国王的反复,精灵的悲歌,女术士的背刺。
而且怪物和场景粗糙,对白中的剧情描述过得过快,打斗场面只具意、行,谈不上美感。。。可就凭她和他经历了多年的变故依然彼此信任无间,他面对衰老的容颜爱意无比吻得下去的唇,他在她将死之际用魔法溶解的湖边,还有她闭上双眼依偎时嘴角的笑意~这部小制作就有了灵魂。。。
挺同意波米那句话:当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时,那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础,诚然细节设计和表演高于其他同题材作品,但也仅此而已
2022-03-15 世界的流通与家庭内部的隔离,叠加在疫病蔓延的档口,可惜没能将枝蔓足够扩展便收缩自愈了。
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