被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
由马克·沃尔伯格与梅尔·吉布森领衔主演的电影《斯图神父》（Father Stu）。该片根据真人真事改编。
知道自己想要什么活的精彩不畏失败还是挺难得的。
一点疑问：第一次探险队能把信息埋起来，地址画在图里，不能同时写到日记里，何苦要人辛苦地去找？男主2人发现前人留下的信息时，为什么不抄录副本带走？都是文字载体，多写几份不好么。。。
就为了不写那封信，差点命都丢了！！所以不要懒，想到就一定要做
普通的勵志片，拍得最用心的傳教片，少了點迷信，多了點宗教探討
马克是这几年还比较喜欢的演员，剥离了宗教的外衣其实作为一个普通人的励志片还是不错的。不是所有电影都要有跌宕的情节，静下来看个故事
就为了不写那封信，差点命都丢了！！所以不要懒，想到就一定要做
从《乔·贝尔》到这部，宣传期的Mark一直在强调自己想要聚焦制作更多像这样的内容——积极的、虔诚的也同样是有意义的，转型之意不言自喻。不一味地被爆米花、“商业价值”包裹是有勇气的宣示；能够选择抛低过去、实现一种救赎同样难得；这句话是给电影之下的故事，也同样是给现实本身。能在这里看到他对角色诠释最真切的努力和对原型故事的完全熟稔，对传记故事来讲已经成功。尽管以信仰挂阵、让人物重获新生的套路有些冗余老套，故事也可以更加精简，但它是勇敢、诚挚也同样疗愈的讯息。
节奏太慢了 整体感觉非常的平淡如水 没什么新意 摄影画面还可以
片子挺好的。马克的演技很棒。我打分7.6
挺有趣的 喜欢这女主角逗比的感觉 也让我重温了小甜甜的you drive me crazy 其实这剧还挺有情怀的 拿麦当娜和嘎嘎吐槽 真是绝了～集歌舞、怀旧与青春校园 看完挺开心的 也让我想起了 曾经在舞台上比赛 同学在底下为我加油时的情景
Netflix今日加拿大观看第10………………
跟家人一起看的……普普通通的电影罢了 （才知道里面的乔·科尔是浴血黑帮里面的John是说怎么这么帅又这么熟悉。
雷蓓尔瘦了好多好多好多！！！！！瘦了能有½个她自己吧？虽然对舞会皇后不感兴趣，但是这种电影看得多了现在真的想参加一次这样的舞会
不能因為當下無神論的政治正確歪風猖獗而給此作加分，但憑「glory my Lord」的角度來說這是一部相當優秀的護教作品。而明顯地Mel Gibson借助她人之手維護上帝的榮耀，而她人之手難道又不是上帝的計畫嗎？when you’re suffering,that’s when you’re most real.
卡司阵容也是比较强大，细节风趣，节奏明快，一点也不闷！
平淡才能更感受到那份漫长的孤独和绝望！他们都算是幸运的
stu(患绝症，和母亲通话)：当上帝惩罚我们时，让我们更加靠近他 。
我们来到这个世界，不停的纷争与对抗，最终对抗的还是自己，在不停的寻找内心与灵魂的真谛。
前半段文武俱佳，为什么中后段突然的拖沓起来了？ Anyway看一个人的一生就是这样的，有高潮有低谷，到了结局的时候不免唏嘘。Mark W的演技出神入化，事实证明之前那些烂片真的不是马哥的锅。帅哥好基友也超可爱的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
