韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
不是因为不喜欢lhc给低分，而是这个电影是真的不太行。韩寒直男癌太严重了吧，拍的电影太不连贯了，是真的老了？没才华了？
为了表现骑摩托车和讲段子，放弃了剧情的逻辑。
我们像个孩子一样懵懂，还没学会如何走路，就被这个冰冷的社会给教训了，苦命的人各有各的命苦！
在孤独中相逢又在重逢中失去
从最开始的后会无期到现在的四海，都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击，从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感，恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化，与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
中心思想好不明确的一部电影，就像一锅想把文艺、喜剧幽默混在一起难以下咽的大杂烩。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
大海，沙滩，阳光，从朋友是摩托车到有了志同道合的人，从海岛到广州再到海岛 ，这是阿耀一场无法离地的飞行。阿耀在夕阳下骑摩托车的剪映 ，在绚烂的烟花中飞跃珠江，既孤独又耀眼。也希望每一个努力去爱的未来都会好!
风住的地方，就是我们住的地方。韩寒想表达的东西，不直接但简单，他在每个人物身上都认真地浇铸时代，再让原本沉重的他们随着海浪漂进我们的内心。
大海，沙滩，阳光，从朋友是摩托车到有了志同道合的人，从海岛到广州再到海岛 ，这是阿耀一场无法离地的飞行。阿耀在夕阳下骑摩托车的剪映 ，在绚烂的烟花中飞跃珠江，既孤独又耀眼。也希望每一个努力去爱的未来都会好!
好浅好浮啊，韩寒能不能抛弃那些没有必要的段子，从初二用到现在，功力都不见长，这几个演员也是，不知道的还以为是什么爱好者给这个电影在配音着玩。电影本身小镇青年的故事还不错，行动线总结出来很吸引人，也是一个好的文本雏形，但拍出来尤其失真，拍到第四部电影对影像的使用仍然如此，有些诧异。还有就是能不能不要在南方全员北方话，这一点更为失真。
韩寒的前几部电影我都是持肯定态度，这部刚上映时，个人对如潮恶评依然不以为然，总觉得他野蛮生长的路子及浑不吝的姿态总有可取之处。到看后，才发现不太好夸了，问题大概主要是出在抒情上，一是抒情篇幅，较之以往不少反多。二是抒情姿态，中年直男感慨青春疼痛，本身就特别危险，也容易遭受诟病，轻则自恋，重则到意识形态的癌变有毒。
情不知所起，脚踩西瓜皮，嗨到哪里算哪里。一星片啊！但想想同春节档行云流水一气呵成的《奇迹》是官方表达，这至少是个人表达……值得翻倍。
看的中途明白了一个和电影本身无关的道理 所以给了一星
韩寒的海岛情节什么时候过去或者说他什么时候能不拍电影了 类似《头文字D》的感觉但真的很土 刘浩存不仅恐怖还很惊悚这两个形容词分别描述她的面部表情和眼神 刘昊然带着自己的气质在这部电影里就很怪异 显然每个人代表的不是角色而是明星他们自己
我还是支持韩寒接着拍，如果一个人连做梦的权利都要被剥夺，那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神，自顾自说起洋河集团的酒：“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆，但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境，那是人类最古老的自由。
「少年就是少年，他们看春风不喜、看夏蝉不烦、看秋风不悲、看冬雪不叹，看满身富贵懒察觉、看不公不允敢面对，只因他们是少年。」延续了韩寒一如既往的电影风格，自导自演，小镇少年、车、姑娘和远方的故事，他把他所有喜欢的东西都放在电影里了，每一部都是。很多人说这部春节档电影票房惨败，至少亏了一半，主要原因都是女主角刘浩存路人缘不好、拉垮了票房，我倒觉得不尽然。虽然不至于差到爱优腾没有一家门户网站愿意上线片源，但花了2.6亿就拍出了这样一部电影 真的也是挺可惜的。直到电影开始，我才发现故事主人公吴仁耀长大的地方居然是汕头南澳岛！这次倒是有头有尾地讲了个为爱还高利贷的故事，可并没有值得我记住或喜欢的地方，我甚至想不到有什么讨厌的地方，因为它实在太平平无奇。为了我老去的、心爱的、不再才华横溢的男孩韩寒，加一星。
不是因为不喜欢lhc给低分，而是这个电影是真的不太行。韩寒直男癌太严重了吧，拍的电影太不连贯了，是真的老了？没才华了？
韩寒拍电影以来的惯常毛病一个没改，这次还完全失去了精神内核，太创作者的电影最终脱离了现实，也脱离了共鸣。
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