被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和玩具总动员系列毫不相关，迪士尼如果原创能力为0了，我其实并不介意老IP故事新讲或是前世今生讲自传的。电影无功无过，但平庸到彩蛋我都能提前猜到。
杰西和star活在台词里，莫名有点难过，但在行骗系列里还能看到他们存在。
跟前几部比逊色不少，结局基本能猜到，很多桥段都是以前的，没什么新意
会长你真的好抖m，摔碎雕像的时候快笑死。
看得我好累啊，回家半天最后还是决定不回家了，为什么秘方会说没就没呢？机器猫那么高科技不会自己记录吗？为什么会出现两个巴斯光年呢？黑化这个怎么就想着要进攻总部呢？你嘴巴说的那么高科技打不进去？而且这几个人是咋溜出来的？不过也蛮难为皮克斯的，硬要写这么一个老套的故事，黑化巴斯的设定真的太像以前那个小王子了，各种小段子反复用看到无感，类似剧情设定大家都看过很多遍所以理所当然的不用过度，总是先做再说不解释或者之后再跟你解释，还有这个LGBT情节带入是一定必要的吗？就必须得有而且还很明显拍我脸上，巴斯不是很傻，没什么人物代入感，猫猫也就一般吧，动画设计还不错。
简简单单地这个系列其实水准一直稳定下来也不错。
拍的很好，下一部别拍了系列。大妈那么好的身材为什么要安排达子这种孕妇装风格啊！东出相由心生丑出新境界，真心实意辣眼睛。这次的故事太好猜了。
这是本来就有剧集或者卡通漫画的？为啥一点也不好看，还那么高的分？
这也太流水线了，迪士尼真喜欢把经典IP买来，名义上是放权的，实际上就是在套流水线模版。
卡司表现惊喜多多 看得很开心 歇歇 再肩～
有些套路化了，大致剧情都能猜到。不过我很喜欢这种永远不会失败，尽在掌握之中的剧情和角色
日吹替：铃木亮平/今田美樱 sox=山内 一直很期待铃木亮平的吹替 比较失望（所以大哥还是去演戏比较好 另两位懒得评价 启用明星吹替来引导票房很常见 但我一般都比较喜欢pro cv配的版本 剧情部分：很正统 无功无过 补足了巴斯光年的前世今生 就酱
习惯了一直反转的套路反而对反转没那么大惊喜了，反正心理预期就是没有一个人物是简单的
相比上一部这一集好太多了，日常欺负bokuchan（欺负东出反正没人有意见），最后钞票枪也回来了加分！剧情在意料之中的反转不功不过吧，主要也没啥期待，反正已经成了熟脸凑一起的嘉年华，赤星依然是群严重最大亮点，江口抖得一手M，五郎叔的表情分分钟以为下一句台词是“叔饿了”，真木阳子真的是一晃就过，star和jessy还有提及有些唏嘘的。马耳他好美
只是当年安迪真的是因为看了这部电影的话，为什么会买巴斯光年而不是机器猫，毕竟有头脑有能力还不用打理的萌宠不更吸引人吗。。。╮(╯▽╰)╭
感谢你的理解与支持。
以及赤星这部直接入伙，好像每一部最大的笑点都是他给的，爱达子爱的深沉hhh另外胡子男的片尾曲依旧好听，熊猫的客串让人惊喜
70；偷到地中海去了，结果国际警察和大使馆都是假的，两人瞒着少爷钓蓝眼睛。
人生就是一场对种种困难无尽无休的斗争 一场以寡敌众的战斗呢！！！！ 啊咧 怎么莫名其妙的热血起来了
娱乐性还是很好，反转略硬但确实能哄人，看角色们开心地耍就行了，反派人物也很有梗（指赤星），期间还以特别的方式悼念了竹内结子，泪目。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
