一名轻度自闭的航天工程师罗伊，他的父亲在20年前离开地球前往海王星，寻找外星智慧生物。不料任务失败，有去无回。而罗伊此次也要飞越太阳系，找到父亲，并查清当年失败的原因。
有被涩到，蕾雅和Viggo简直神仙一般美丽。我个人觉得其实是很直白地表达身体是不断变化的现实，欲望代替疼痛成为存在的意义。我非常喜欢柯南伯格一些美术概念，里面那个遥控器真的太太太涩了。缺点是有点长，有些台词没太懂。
这部电影让我想起了去年同样是在戛纳电影节亮相的电影“钛”，我想起反派影评讲“钛”的时候波米说的，推荐给那些想知道现在的电影已经发展到什么地步的人看的，看看现在大家在讨论关注的东西是什么了。这也是我看完之后的感觉，没有什么特别重的情感宣泄，手术刀隔上皮肤那种应该是非常有痛感的画面，却好像是被打上了麻醉剂一样，感受不到痛，剥开皮肤进到内脏里面，我自己是很怕这些东西的，所以有不适感。手术、性、器官、表演、艺术、塑胶等等，我大概懂，但好像很难深入懂，可能我境界还不够。但这也已经够看了。就是让我知道世界上还有这样的电影，还有这样的表达，这件事本身就很足够了。
这个色彩和设定太挑战人的生理极限了，但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行，并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强，就只是结束得实在过于仓促了，再一看这个时长，确实还是先天不足。
究竟何为“未来罪行”？是对痛感与畸形的变态追求？是对自我生命的漠视与改造？还是面对进化规律时的顽固抵抗？如果说从最开始的当机立断切割器官，到后来的拖延，从看到蕾雅赛杜的“头雕”的反感，到最后自我改造，拥抱合成食物的过程是维果饰演的主角的一种思想启蒙与进化的话，他的“罪行”或许在被自己慢慢赎清。BTW，Surgery is the new sex，真是一个恐怖而新奇的观点。
{★★★} 原则上我讨厌这些写起来比看起来有趣的电影，深刻吗，它们只是让观众觉得自己深刻而已。但我不羞于承认自己喜欢这部空洞的敌托邦寓言：与身体相关的，自然也与政治相关；以秩序进行独裁，正如镇压进化的身体暴政。矛盾的是，柯南波格若有似无地暗示阻碍革命发生的并非仅有旧秩序，还有艺术，无论肤浅或深刻。我为他的哲学论文捏一把汗，但在严肃艺术的领域内，不存在比自嘲的艺术家更有趣的东西。
大卫柯南伯格又一次走到了时代前列。
走向未来？想多了，脑壳给你开两个洞
大卫柯南伯格老态龙钟也不忘创作出怎么部电影。结果看到是把痛感作为方法、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断话唠寓言，以固定空间内的对话戏为主Body Horror回归更像是类型元素障眼法。好在维果影帝演技还在，蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深，大师艺术片做到忘我
今年以来最好的观影体验
略恐怖又充满想象力，未来的人类会如此自戕来追寻自身吗
未来罪行，概念先行。吃掉塑料，净化垃圾，保护地球，不是罪行。故弄玄虚，不明所以，明星扎堆，也救不起。
无论是影像质感上
究竟何为“未来罪行”？是对痛感与畸形的变态追求？是对自我生命的漠视与改造？还是面对进化规律时的顽固抵抗？如果说从最开始的当机立断切割器官，到后来的拖延，从看到蕾雅赛杜的“头雕”的反感，到最后自我改造，拥抱合成食物的过程是维果饰演的主角的一种思想启蒙与进化的话，他的“罪行”或许在被自己慢慢赎清。BTW，Surgery is the new sex，真是一个恐怖而新奇的观点。
Body is reality. Camera is guilty.
影片展现出了一种将行动、行动的意识和由两者衍生出的外在于行动主体的他物圈在一起的“作品”，个体通过作品在绝对个体规定论（不论做什么我们都是普遍的个体）与行动规定论（个体的性质会因为行动改变）之间的对抗中消融了空洞的“未来”概念，取得了作为外来现实继续存在的绝对规定之真理性（任何意识都能无条件规定任何个体），个体从其中获得关于自身的真正概念，此时自身行动内容的一切环节都回到自由，自身概念与自身现实也因此相互脱离，“我”和一般个体就没有丝毫的相同之处，但整个过程稍纵即逝，宛如性高潮。
很特别，有惊悚有变态还有环保，但怎么有一种没拍完的感觉？
虽然我看得意兴阑珊，但是很感叹，柯南伯格都快80岁了，还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西，柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感，关于异性，关于生命，关于身体，关于暴力，而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较，虽然两者的表现方式有些相似，但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性，这是一种精神上的追求；而《未来罪行》则选择回归肉体，去探寻肉体的意义。
蛤……蛤……蛤，还是那样吧，我永远都get不到柯南伯格。
泛展厅电影，看的时候一直想到the cell
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