我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
影片直白地道明了主旨:生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
直到有了女儿,我的人生像是上了无法停止的发条,一开始是被压力推着走,走呀走走呀走,不知道何时是个头,不知道为什么在往前走。
6.5分。本片最好的依然是皮克斯一贯拿手的化抽象为具象的精妙想象力和美学执行力,它也在这种新世界观的搭建中将动画形式独有的优势进行了再一次的极致发挥,但问题是这种世界观的搭建是残缺非闭环的,因为它完全忽略了对生之彼岸的展示。此外该片的故事跟创意相近的《头脑特工队》一比就显得俗套乏味、说教感过重,人物跟《寻梦环游记》相比便突显得本片缺乏魅力、情感张力不足且价值观混乱。片中有三种人,没才华也没志向的22号,有才华有志向但两者相悖的理发师老戴,有才华有志向且两者统一的男主角乔,这三种人本该秉持多元的价值观,但最终,这些价值观都在和稀泥的合家欢主旋律下被规训成了「活在当下」的鸡汤主义。而比这更可怕的是它精英视角上的傲慢:梦想才开始实现,男主角就大喊空虚,功成名就的导演给所有追梦人送上了一记最响亮的耳光。
“理想如果都实现了,然后呢?你会继续问自己,人活着最重要是什么?不是爱,不是恨,不是痛,也不是成功与失败,而是感知,有些人把它看作是庸俗的生活,有人却认为它是活着的全部意义。”——盲忙
越来越多商业电影开始转向表现平凡与当下,不再是英雄与改变,这一点挺好的,我喜欢看剧情片,艺术片,很大一部分原因就是它们在讲普通人的痛苦以及抵御这份痛苦所蕴藏的能量,这是最让我动心的人类特质。
非常刻意的把这部电影安排在2021.1.1去看,真的太正确了。非常喜欢这次的中文译名,无论是对电影本身,还是对观影者自身角度,都是一场名副其实的“心灵之旅”,感谢迪士尼,感谢皮克斯,我们的2021都会很美好的!
(9/10)就像《头脑特攻队》,是一个没有反派的故事。
“人生不易,有人懂你”
虽然主题有些偏低幼,但还是很棒的作品。无论是风格还是想表达的内容。非常喜欢对meditation(内观)的表达:当心灵是平衡的,就算是在街上舞牌子,也可以是在内观吖。
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后,在地铁上,我就开始非常难过了,是看到了没有方向的自己。
以及。生活,永远的生活。
一碗全是MSG的鸡汤,特别美国,特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球,这人一定有很严重的精神问题。
2020年,终于有人告诉我们可以不要那么努力,做一个开心的人就是很好的一生。
啊,在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺,让人哭完还觉得治愈的片子,多难得啊,即使出了影院世界还是这么糟糕,但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众,你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出;推荐喜欢看特效的观众,有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强);至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者,啊快去看呀!
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜,小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬:22一点都不讨人厌好嘛!
弹钢琴的那段montage最为感人,终其一生我们寻找的,不就是棒棒糖触到舌尖的甜美,落叶的粗粝滑过掌心产生的温度,几颗弹珠,几首乐曲,几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful,这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
想起我在北京一个人上下班的日子,我喜欢坐双层巴士看北三环的沿路风景。我一直热爱生活点滴,也望生活多善待我一些。
觉得跟自己期望值不符。唯一的赞美来自他们真的能把亲子这碗饭吃得那么好。
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