警局的黑暗是一开始就奠定的基调,这一基调到最后也没改变(因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚),个人的正直根本无济于事,反派最后死在圣母身上,别有意味
又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演,遗憾。
全程无尿点,节奏把握炉火纯青,谢霆锋的打戏看的太过瘾了,这么多年还是帅的人神魂颠倒。阿敖和邦主一个不遵守规则越界杀人,一个太过死板不懂变通把兄弟送进监狱。剧情虽然简单老套,但把作文模版运用的炉火纯青我还是会选择给高分,可看性很高,很精彩。谢霆锋最后在教堂选择自裁在天使雕像上,说着认输但不认命的宣言,我心里已经完全为反派倾倒了。但可惜,人们也许更接受政治正确,主角终究不是哥谭小丑
和去年的拆弹专家好像,这么标准的港片,一年只能看一次,可惜
大部分完成得都太次了,只有结尾开始炸香港,好像陈木胜自己和林岭东杜琪峰吴宇森成龙都轮流上身稍微有了点镜头感。有点想看陈果拍个警队的片子。
还念陈木胜吧,至少在商业线上他也是个用心在制作的人。谢霆锋的打戏让人眼睛一亮,底线的抬高,使得双雄对决的动作质量有了保障。剧本有瑕疵,蒙受冤屈入狱五年,会让人癫狂到如此地步么?行事的高调甚至觉得谢霆锋这帮人每时每刻都是在要用自己的性命来报复,甚至这报复已经无底线?感觉有点过,不像是入狱5年,而是被屠全家,才会有这样的表现。当然,抛开这一人物设定,演员表演都过关。涉及体制内的灰色,也增加了一份剧情的回味力度。
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了,甄子丹时隔15年多打一把刀(上次吴京是一把)。文戏还是没什么看头,秦岚就出场两幕,阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的,阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了?
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
谢霆锋好像孔一蝉,好帅!有几个镜头拍的绝美。置身事内,方知左右矛盾,世界不是非黑即白的。
BGM:阿飞-冷兵器
甄子丹作为动作导演 在动作设置方面确实可以的 就是太装B了 有点小抗拒
joker的拙劣仿作。 20210808,中影德金影城,和hrj
纵深一跳,他还是想知道,如果位置互换,结局会不会不一样?
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象,但他始终回避去面对自我的那部分,或者说他更像没有成人、难以担当,最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计,他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我,而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点,但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量(内里根本还是非常传统的警匪片的套路),只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看(圣母像、钢琴,还有谢霆锋真的好看,玩世不恭、暴烈又脆弱)。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望:那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望,个体的对望,非常纯粹。
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了:“而将敖推向罪恶深渊的人,却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了,正义早已经死在了那场用完即弃的审判上,要的只有怒火破坏一切,“我认输,但我不认命!”
纵深一跳,他还是想知道,如果位置互换,结局会不会不一样?
首先港式警匪片套路永远不会让你失望,然后因为疫情看了个包场,万达4D厅座位三个一联,自动识别有没有坐人,是啥效果呢?就是
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