深陷在过去,所以无法长大。几个配角戏份不多,但是都令人映像深刻
人靠衣装啊!!振作起来吧没用的男人们!男士需要更多裸露凭什么女性露那么长时间 青春电影已经够了 不再属于我这个generation 改めて思った
这部电影就是看到1:50:00的时候还需要拉进度条到头,重新看一下开头…
人生嘛,总会越过越孤独,你会从想要结婚到觉得这是一件普通的事情,会从觉得抽烟不健康到变得烟不离手,越来越困住自己,然后变成龌龊的大人
整體而言,我們都無法成為大人是一部需要感受才能夠有所體悟的電影,人們在年輕的時候總會對未來有各種憧憬和想像,但隨著年紀增長,我們真的有成為自己當初想要變成的大人嗎?我們是從什麼時候開始失去了感受生活的能力,成為了看似擁有很多,但卻只是個很普通的大人。
看了一半,无聊翻了翻影评,有一句话感同身受:被资本主义下小布尔乔亚的辛酸给整疲了。确实。
最后那一段在出租车上,看到窗外过去的场景片段,包括最后一场戏,他用尽全力奔跑,看见的也都只是过去的回忆,可还是…“好普通”,没能成为特别的人,也没能长成大人。
日式小清新最喜欢的那种文艺片吧...人到中年开始怀念过去和初恋,电影动不动就像MV,再加上结尾的日剧跑冲向新生活和走马灯,真就是典中典了。当然俗套的东西虽多,电影还是有些新意的,导演在后半段逐渐克制了,画幅的缩小和镜头拉伸都比前半段要高级不少,全片多次出现的仰视拍法也挺有意思的,另外就是完全倒叙的叙事手法和不同时代的服装考据做的也不错。
比较有好感有关孤独的故事,所以如果不是特别难看,就会三星起步。此为前提。
活动当日电影还没有上映,今天看了之后觉得时间上处理的非常严谨。虽然插叙和倒叙会影响故事的连续性,但小道具和场景都很好的起到了辅助叙事的作用。复古的场景也非常漂亮,导演也提到有故意把过去拍的朦胧又美好。与其说看剧情,不如说是静静的旁观了男主(佐藤)的记忆吧。ps:原著中并没有出现男主的名字,于是电影改编时为男主选择了“佐藤”这个日本最多的姓氏。
长大后的某一天,回首往事,就像走在疫情后夜晚的街道,偶遇老朋友,叙旧道别后继续一个人向前独行。
2021年日本爱情电影里的押井守(同《花束般的恋爱》)、《燕尾蝶》的剧场海报和信封(四舍五入就是家族共演)以及《彗星》伴奏下2020年晚八点日本东京的回溯巡游(新冠疫情时代的某个侧面,仿佛进入宵禁般无人的街头巷道,唯有远处高空的大楼灯光还暗示着人类存在)。倒叙结构的青春往事,在年代数字标号里见证某些物件、宣言、承诺、爱好、温存、情绪的变迁,还有轻小说和青春漫画最爱探讨的“普通”之定义,用一种极其迎合年轻的方式拍出来。
他骑摩托车摔倒在马路边的时候,陌生人开车路过,用自己的手帕暂时给他处理了伤口。那一段对于那天晚上的他来说,应该是很重要的“被关怀”的瞬间了。
看了一半看不下去 日记式倒叙但是过于割裂碎片 非常地难以看下去 真的和《花束般的恋爱》相差太多
真正离别的时候,都不会开口说再见。离开的人心里知道,再也不会见了。
highlight是听到了尾崎丰的i love you和小泽健二的彗星。最后男主走在无人的街道,想起昨晚和朋友从green park 走去covent garden 找bar喝酒聊天,然后走在最美的waterloo bridge吹着风大笑说垃圾话,真希望每一天都是开心的,美丽的,大笑的
《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
那么,你又成为了怎样的大人?
被我归为成人痛片。个人没太多共鸣,非要说的话个人是过于坚持自我的那一方。其实都是被身边的人、环境、文化等等在影响着,谁能说自己是一个人成长。学习客观看待自己,不要让别人、尤其是不了解你的人定义你。
跟花束般的恋爱异曲同工,都加入了大量的流行文化元素,但这部显然将“时间”作为核心命题。tower records旁的大广告牌上,1995年正在贩售的专辑是《DOOPEE TIME》,2020年就换成了《Chronos》,两张的封面都是时钟。此外《福星小子2:绮丽梦中人》 也讲述了一个一日囚的故事。小泽健二的反复出现太有亲切感了。
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