又一个Here's to the Fools who Dream，创意产业劝退片，其它行业毕业一直失业又何尝没有共鸣。简单的Teenpop rock和简单的主题、诉求和挣扎，但确实是林曼米三部剧唯一好听的，台上台下剧里剧外的承接也是少有的流畅自然，也真的受不了再看一遍
我能看《第七封印》《都灵之马》《四次》《另一个故乡》这种闷片都能看得津津有味，歌舞片对我来说是一个坎，上次愉悦地看完一个歌舞片还是《爱乐之城》，这片的主角本身就长在我的审美盲点上（不知道怎回事，看到这种五官尤其是咧嘴的时候，脑海里总是浮现出傻子的观感），加上每次一起音乐——不能说好坏，只能说实在是太不对路了，于是，分数再高，也无法坚持看下去，不想折磨自己。
尽管它依旧是以俗套的叙事方式，但是从快速剪辑、加菲的奇思妙想的表演与这一代人的困惑给这部电影纳入了新的生命。
看了一半弃了，不是太喜欢这样的音乐剧，音乐不动人故事也平淡，不值8.3分，不如爆裂鼓手
好处一是没有做成一个串讲，而是截取了一周的时间来映照一生，二是ttm原本是带有自传性质的作品，音乐是参与了叙事的，缺点大概还是四平八稳甚至俗不可耐，电影感不够，舞台和电影有剥离感，说到底还是想唱就唱，mv串烧，而且不知是刻意为之还是力所不逮，淡化了社会和时代背景。但作为导演处女作和音乐片，已经值得肯定了，观感流畅，节奏好，对于主角本人的指摘我觉得也恰是优点之一，就是呈现出了创作者的自我、偏执、孤独和痛苦，也是他的才华所在和灵感来源，呈现了舞台的高不可攀又触手可及，艺术家的孤独和爱，we all leave with an unfinished song. 加菲太好了！
44/365 “希望人生的每一天都这样度过”
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species，到如今LMM把他的故事搬上银幕，this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
创作者大概是最不能平衡工作和生活的吧。整个人好像分裂成两个，一个还在惯性关心着亲友，一个已经游离出去在想怎么把这个素材好好用起来。又焦虑又冷漠。但是没办法，对于有天赋的人来说，没有什么比创作更重要。最极致的痛苦和甜蜜都因创作产生。唯一美中不足的是加菲唱的一般。/《Superbia》那段几个歌手应该是专业的，Sextet Montage那段那个卷发女生唱得好好！另外力荐《Rent》好吗，有机会看的都去看！
3.5 音乐很行，剧情比较割裂，人很可惜。
体验到了歌剧的感染力，有新意，但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架，放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定，确实是这部影片的不二人选，在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手，LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力，围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎，而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨，反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了，献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众，对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑，可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
好一般… 白男first world problems+look我有minority friends。太奇怪了 不知道是剧本有改动还是咋回事 很难想象rent的作者写出这么自怜自艾的东西…
tick、tick，不仅为急于成功者、绝症病患而响，它是如此公正，以至于每一个人耳边，都应该响着这样的声音——生命苦短，快去做你想要完成的事吧，「黒髪の色 褪せぬ間に，
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片，用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期，有困厄中的真诚，有挣扎里的决绝，有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实，还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力，无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时，也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯，将音乐蒙太奇运用得尤为出色，尤其是中段那首I feel bad That you feel bad，配合着拉森与女友矛盾爆发的情节，是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量，他的那双大眼睛总是饱含热泪，虽然唱功不如专业歌手，但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
我能看《第七封印》《都灵之马》《四次》《另一个故乡》这种闷片都能看得津津有味，歌舞片对我来说是一个坎，上次愉悦地看完一个歌舞片还是《爱乐之城》，这片的主角本身就长在我的审美盲点上（不知道怎回事，看到这种五官尤其是咧嘴的时候，脑海里总是浮现出傻子的观感），加上每次一起音乐——不能说好坏，只能说实在是太不对路了，于是，分数再高，也无法坚持看下去，不想折磨自己。
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件，它不是真的最后营救，却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型，在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
但事实更多是终其一生努力活成一个普通人。
正在奔三看着真的hits too hard。舞台和现实，Jon和Jonathan，Jonathan和Lin和每一个创作者，一层一层串起来，像任何一个音符都恰如其位不能改动的完美和弦，全程不敢按暂停（完全符合第一版trailer的感觉啊啊）。甚至也借此完全避免了音乐剧电影突然开口唱歌容易尴尬的问题。以及Sunday和Rent彩蛋疯狂放送，Lin你太懂了呜呜呜 // trailer看起来也太好了 节拍 时钟 鸣笛 打铃 心跳 tick tick tick tick boom! Fear or love baby don't say the answer
林聚聚与乔纳森·拉森，两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上，而是融入他成名前的创作经历，代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换，形成“戏中戏”的结构，音乐元素构成电影“好听”的基底，好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服，唯一的缺点也许是打磨的太过光滑，导致与原本肮脏世界有所出入，更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉，反而带着的是创作者对创作本身的狂喜，就像时针倒数着，迎来的却是tick，tick，boom！华美的绽放！
剧作结构相当不错，用表现形式回溯，可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现，不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋，文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧，不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人，成功与男主对比，相当立体，是很不错的，但也没有完全自洽，他的初心是什么？应该是把艺术当作某种功利性工具，与加菲把艺术当作生活的全部不同，可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看，在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错，运动摄影很有质感，多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
音量逐渐推高，情绪越来越浓，唱的是生活的琐碎，歌的是生命的长度。每一个音符都在细数时间，每一个音调都饱含着对生活的热爱。不论朋友、爱人，失落、迷惘，都是灵感的来源，让自己疯魔，铸就为一个艺术家。当最后来了一个call back，结合到真实的人物，一阵眼泪感叹世事无常。
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